ドゥームの戦闘は、メタルの進化に巻き込まれます

Doomの永続的な遺産は、そのメタルサウンドトラックに密接に関連しています。シリーズの火、頭蓋骨、悪魔の存在の象徴的なイメージは、アイアン・メイデンのようなバンドの美学を反映しています。 Doomのゲームプレイとその音楽の背景とのこの共生関係は、30年にわたって進化し、金属サブジャンルの進化を反映しています。

1993年のオリジナルのDOOMは、PanteraやAlice in Chainsなどのバンドの影響を受け、スラッシュメタルサウンドトラックを特集しました。 「無題」（E3M1：Hell Keep)のようなトラックは、パンテラの「口の口」に驚くほど似ています。メタリカと炭thr菌を連想させる全体的なスコアは、ゲームのペースの速いアクションを通じてプレイヤーを推進しました。ボビープリンスの作曲は、時代を超越したクラシックであり、ゲームの激しい銃撃を完全に補完しています。

Doom 3（2004)、生存の恐怖への出発は、別の音のアプローチを必要としました。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナとクリント・ウォルシュは最終的にサウンドトラックを構成し、ツールの雰囲気とプログレッシブスタイルからインスピレーションを得ました。 Doom 3のスコアは、型破りな時間署名とサウンドスケープで、ゲームのより遅く、より意図的なペースに完全に一致しました。

開発の課題の期間に続いて、2016年のDoom Rebootはフランチャイズを活性化しました。ミック・ゴードンの画期的なサウンドトラックは、djentやその他の極端な金属のサブジャンルのブレンドであり、すぐに象徴的になりました。ハートポンドのリズムは、ゲームの熱狂的な戦闘と完全に同期しました。

Doom Eternal（2020)は、ゴードンの影響力を取り上げていますが、2010年代後半から2020年代初頭のトレンドを反映して、よりメタルコアサウンドを取り入れました。サウンドトラックは、重いものの、前任者よりも少し激しいと感じ、ゲームにプラットフォームとパズルの要素を含めることを反映しています。

DOOM：暗黒時代は魅力的な新しい章を提示します。初期の垣間見ることで、古典的な運命の戦闘と新しいメカニズムのユニークなブレンドを反映して、過去と現在の金属の要素をブレンドするサウンドトラックを示唆しています。仕上げの動きの構成は、ノックレッドルーズのようなバンドからインスピレーションを引き出し、押しつぶされた故障とスラッシュにインスパイアされた要素の両方を取り入れています。ゲームのさまざまなゲームプレイを考えると、サウンドトラックの適応性は非常に重要です。

Dark Agesのゲームプレイは、近距離戦闘とメカと神話の生き物の使用に重点を置いており、このシリーズの重要な進化を表しています。この進化は、さまざまなサブジャンルやスタイルからの影響を取り入れたモダンなメタルミュージック内の実験と類似しています。

Doom：The Dark Agesの今後のリリースは、ゲーム自体と同じくらい画期的であることを約束するサウンドトラックによって補完された、古典的なDoomゲームプレイと革新的なメカニズムのエキサイティングな融合を約束します。激しい戦闘とダイナミックなサウンドトラックの組み合わせにより、暗黒時代はDoomフランチャイズの別の画期的なエントリになる可能性があります。 5月のリリースに付随する新しい、潜在的にお気に入りのメタルアルバムへの期待は明白です。