Doom의 전투는 금속의 진화로 인해 발생합니다

Doom의 지속적인 유산은 금속 사운드 트랙과 불가분의 관계가 있습니다. 이 시리즈의 상징적 인 화재, 두개골 및 악마 개체는 아이언 메이든 (Iron Maiden)과 같은 밴드의 미학을 반영합니다. Doom의 게임 플레이와 음악적 배경 사이의 공생 관계는 30 년 동안 진화하여 금속 서브 겐의 진화를 반영했습니다.

Pantera 및 Alice In Chains와 같은 밴드의 영향을받은 원래 1993 년 Doom은 Thrash Metal Soundtrack을 선보였습니다. "Untitled"(E3M1 : Hell Keep)과 같은 트랙은 Pantera의 "Bouth of War"와 매우 유사합니다. Metallica와 Anthrax를 연상시키는 전체 점수는 게임의 빠르게 진행되는 액션을 통해 플레이어를 추진했습니다. Bobby Prince의 작곡은 영원한 고전으로 남아 있으며 게임의 강렬한 총기를 완벽하게 보완합니다.

생존 공포로 출발 한 Doom 3 (2004)은 다른 음파 접근법이 필요했습니다. Trent Reznor의 참여가 처음에 고려되었지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 도구의 대기 및 진보적 인 스타일에서 영감을 얻은 사운드 트랙을 구성했습니다. 비 전통적인 시간 서명과 사운드 스케이프로 Doom 3의 점수는 게임의 느리고 의도적 인 속도와 완벽하게 일치했습니다.

개발의 기간에 따라 2016 년 Doom 재부팅은 프랜차이즈를 활성화했습니다. Mick Gordon의 획기적인 사운드 트랙, Djent와 다른 Extreme Metal Subgenres의 조화가 즉시 상징적이되었습니다. 심장 별 리듬은 게임의 열광적 인 전투와 완벽하게 동기화되었습니다.

Doom Eternal (2020)은 여전히 ​​Gordon의 영향력을 행사하면서 2010 년대 후반과 2020 년대 초의 트렌드를 반영하여 더 많은 금속 코어 사운드를 통합했습니다. 사운드 트랙은 무겁지 만 전임자보다 약간 덜 강한 느낌이 들며 게임의 플랫폼 및 퍼즐 요소를 포함시킵니다.

Doom : Dark Age는 매혹적인 새로운 장을 제시합니다. 초기 윤리는 과거와 현재 금속의 요소를 혼합하는 사운드 트랙을 제안하며, 게임의 고유 한 Doom 전투의 새로운 기계와 새로운 역학과의 혼합을 반영합니다. Move의 작곡을 마무리하면 Looked Loose와 같은 밴드에서 영감을 얻습니다. 사운드 트랙의 적응성은 강렬한 근거리 전투에서부터 날개 달린 짐승의 공중 전투에 이르기까지 게임의 다양한 게임 플레이를 감안할 때 중요합니다.

근거리 전투와 기계와 신화 생물의 사용에 중점을 둔 Dark Ages의 게임 플레이는이 시리즈의 중요한 진화를 나타냅니다. 이 진화는 현대 금속 음악 내 실험과 유사하며 다양한 하위 장르와 스타일의 영향을 통합합니다.

다가오는 Doom : The Dark Ages의 출시는 클래식 한 Doom 게임 플레이와 혁신적인 역학의 흥미 진진한 융합을 약속하며, 게임 자체만큼 획기적인 사운드 트랙으로 보완됩니다. 강렬한 전투와 역동적 인 사운드 트랙의 조합은 Dark Ages가 Doom 프랜차이즈의 또 다른 획기적인 항목이 될 수 있습니다. 5 월 릴리스와 함께 새롭고 잠재적으로 좋아하는 금속 앨범에 대한 기대는 촉진 가능합니다.

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