El combate de Doom se amplía por la evolución del metal

El legado duradero de Doom está inextricablemente vinculado a su banda sonora de metal. Las imágenes icónicas de fuego, cráneos y entidades demoníacas de la serie reflejan la estética de bandas como Iron Maiden. Esta relación simbiótica entre el juego de Doom y su telón de fondo musical ha evolucionado durante tres décadas, reflejando la evolución de los subgéneros metálicos.

La fatalidad original de 1993, influenciada por bandas como Pantera y Alice in Chains, presentaba una banda sonora de thrash metal. Las pistas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) tienen un parecido sorprendente con la "boca de guerra" de Pantera. El puntaje general, que recuerda a Metallica y Anthrax, impulsó a los jugadores a través de la acción acelerada del juego. La composición de Bobby Prince sigue siendo un clásico atemporal, complementando perfectamente el intenso juego de armas del juego.

Doom 3 (2004), una desviación hacia el horror de supervivencia, requirió un enfoque sónico diferente. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna y Clint Walsh finalmente compusieron la banda sonora, inspirándose en el estilo atmosférico y progresivo de la herramienta. El puntaje de Doom 3, con sus firmas de tiempo no convencionales y paisajes sonoros, combinó perfectamente con el ritmo más lento y deliberado del juego.

Después de un período de desafíos de desarrollo, el reinicio de Doom 2016 revitalizó la franquicia. La innovadora banda sonora de Mick Gordon, una mezcla de subgéneros de metales extremos y otros subgéneros de metales extremos, se volvió instantáneamente icónico. Los ritmos sinceros sincronizados perfectamente con el combate frenético del juego.

Doom Eternal (2020), aunque aparece en la influencia de Gordon, incorporó un sonido más metalcore, lo que refleja las tendencias de finales de 2010 y principios de 2020. La banda sonora, aunque pesada, se sentía un poco menos intensa que su predecesor, reflejando la inclusión del juego de plataformas y elementos de rompecabezas.

DOOM: La Edad Media presenta un nuevo capítulo fascinante. Los primeros vislumbres sugieren una banda sonora que combina elementos de metal pasado y presente, lo que refleja la combinación única del combate clásico del juego con la nueva mecánica. La composición de Finishing Move se inspira en bandas como Locked Flowed, que incorpora tanto las averías aplastantes como los elementos inspirados en el thrash. La adaptabilidad de la banda sonora es crucial, dada la variada jugabilidad del juego, desde un intenso combate de cerca de todo el combate hasta batallas aéreas en bestias aladas.

La jugabilidad de la Edad Media, con su énfasis en el combate de corto alcance y el uso de mechs y criaturas mitológicas, representa una evolución significativa para la serie. Esta evolución es paralela a la experimentación dentro de la música de metal moderna, incorporando influencias de varios subgéneros y estilos.

El próximo lanzamiento de Doom: The Dark Ages promete una emocionante fusión de juego clásico de Doom y mecánica innovadora, complementada por una banda sonora que promete ser tan innovadora como el juego en sí. La combinación de combate intenso y una banda sonora dinámica posiciona la edad oscura para convertirse potencialmente en otra entrada histórica en la franquicia Doom. La anticipación de un nuevo y potencialmente favorito álbum de metal que acompaña al lanzamiento de mayo es palpable.

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