Dooms Kampf wird durch die Entwicklung von Metal verstärkt

Das dauerhafte Erbe von Doom ist untrennbar mit seinem Metall -Soundtrack verbunden. Die ikonischen Bilder der Serie von Feuer, Schädeln und dämonischen Wesenheiten spiegeln die Ästhetik von Bändern wie Iron Maiden wider. Diese symbiotische Beziehung zwischen dem Gameplay von Doom und seinem musikalischen Hintergrund hat sich über drei Jahrzehnte entwickelt und spiegelt die Entwicklung von Metallsubgenres wider.

Das ursprüngliche Doom von 1993, das von Bändern wie Pantera und Alice in Ketten beeinflusst wurde, enthielt einen Thrash -Metal -Soundtrack. Tracks wie "Untitled" (E3M1: Hölle halten) eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit Panteras "Mund des Krieges". Die Gesamtpunktzahl, die an Metallica und Anthrax erinnert, führte die Spieler durch die schnelllebige Aktion des Spiels an. Die Komposition von Bobby Prince bleibt ein zeitloser Klassiker, der das intensive Gunplay des Spiels perfekt ergänzt.

Doom 3 (2004), eine Abkehr zum Überlebens -Horror, erforderte einen anderen Klangansatz. Während Trent Reznors Engagement anfänglich in Betracht gezogen wurde, komponierte Chris Vrenna und Clint Walsh letztendlich den Soundtrack und ließen sich vom atmosphärischen und progressiven Stil des Werkzeugs inspirieren. Die Punktzahl von Doom 3 mit seinen unkonventionellen Zeitsignaturen und Klanglandschaften passte perfekt zum langsameren, absichtlicheren Tempo des Spiels.

Nach einer Zeit der Entwicklungsherausforderungen revitalisierte der Neustart von 2016 das Franchise. Mick Gordons bahnbrechender Soundtrack, eine Mischung aus Djent- und anderen extremen Metallsubgenres, wurde sofort ikonisch. Die herzhaften Rhythmen synchronisierten sich perfekt mit dem frenetischen Kampf des Spiels.

Doom Eternal (2020), der immer noch Gordons Einfluss aufweist, beinhaltete einen mehr Metalcore -Sound, der die Trends der späten 2010er und frühen 2020er Jahre widerspiegelte. Der Soundtrack fühlte sich zwar schwer, etwas weniger intensiv an als sein Vorgänger und spiegelte die Aufnahme von Plattform- und Puzzle -Elementen durch das Spiel.

Doom: Das dunkle Zeitalter präsentiert ein faszinierendes neues Kapitel. Frühe Einblicke schlagen einen Soundtrack vor, der Elemente des vergangenen und gegenwärtigen Metalls kombiniert und die einzigartige Mischung aus dem klassischen Doom -Kampf mit neuen Mechanik widerspiegelt. Die Komposition von Move lässt sich von Bändern wie Knocked Loose inspirieren und beinhalten sowohl zerkleinerte Pannen als auch Thrash-inspirierte Elemente. Die Anpassungsfähigkeit des Soundtracks ist angesichts des vielfältigen Spiels des Spiels von intensivem Nahverhalten bis hin zu Luftschlachten an geflügelten Tieren entscheidend.

Das Gameplay des Dark Ages mit dem Schwerpunkt auf dem Kampf der Nahklasse und der Verwendung von Mechs und mythologischen Kreaturen stellt eine bedeutende Entwicklung für die Serie dar. Diese Evolution entspricht dem Experimentieren in moderner Metal -Musik und beinhaltet Einflüsse aus verschiedenen Subgenres und Stilen.

Die bevorstehende Veröffentlichung von Doom: The Dark Ages verspricht eine aufregende Verschmelzung des klassischen Doom -Gameplays und der innovativen Mechanik, ergänzt durch einen Soundtrack, der verspricht, so bahnbrechend zu sein wie das Spiel selbst. Die Kombination aus intensivem Kampf und einem dynamischen Soundtrack positioniert das dunkle Alter, um möglicherweise zu einem weiteren wegweisenden Eintrag in das Doom -Franchise zu werden. Die Vorfreude auf ein neues, potenziell beliebtes Metalalbum, das die Mai -Veröffentlichung begleitet, ist spürbar.

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