厄運的戰鬥被金屬的進化加劇了

Doom的持久遺產與其金屬配樂密不可分。該係列的《火，頭骨和惡魔實體》的標誌性圖像反映了諸如鐵娘子之類的樂隊的美學。 Doom的遊戲玩法與其音樂背景之間的這種共生關係已經發展了三十年，這反映了金屬子流派的演變。

最初的1993年厄運受到潘特拉（Pantera)和愛麗絲（Alice)等樂隊的影響。諸如“無標題”（E3M1：Hell Keep)之類的曲目與Pantera的“戰爭之口”具有驚人的相似之處。總體得分讓人聯想到Metallica和Anthrax，通過比賽快節奏的動作推動了玩家。鮑比·普林斯（Bobby Prince)的作品仍然是永恒的經典，完美地補充了遊戲的激烈槍戰。

《毀滅戰士3》（2004年)，《生存恐怖》的離開，需要采取不同的聲音方法。盡管最初考慮了Trent Reznor的參與，但Chris Vrenna和Clint Walsh最終創作了配樂，從工具的大氣和進步風格中汲取了靈感。 Doom 3的得分憑借其非常規的簽名和音景，完美地匹配了遊戲的較慢，更加故意的步伐。

在經曆了一段時間的發展挑戰之後，2016年的厄運重新啟動振興了該專營權。米克·戈登（Mick Gordon)的開創性配樂是Djent和其他極端金屬屬的混合物，立即成為標誌性的。令人心動的節奏與遊戲的瘋狂戰鬥完美同步。

《毀滅戰士》（Doom Eternal)（2020年)雖然仍然以戈登的影響力為特色，但它融合了更多的金屬聲音，反映了2010年代末和2020年代初的趨勢。配樂雖然笨重，但感覺與前任的強度略低，這反映了遊戲的平台和拚圖元素。

厄運：黑暗時代提出了一個引人入勝的新章節。早期的瞥見暗示了一種配樂，將過去和現在金屬的元素融合在一起，反映了遊戲的經典末日戰鬥與新機械師的獨特融合。整理Move的作品汲取了諸如敲門聲之類的樂隊的靈感，並結合了粉碎的崩潰和受打擊啟發的元素。鑒於遊戲的各種遊戲玩法，從激烈的近距離戰鬥到有翼野獸的空中戰，配樂的適應性至關重要。

Dark Ages的遊戲玩法重點是近距離戰鬥以及使用機甲和神話生物，這代表了該係列的重大發展。這種演變與現代金屬音樂中的實驗相似，並結合了各種子類和樣式的影響。

即將發布的《毀滅戰士：黑暗時代》的發行，有望在經典的末日遊戲玩法和創新機製中融合了令人興奮的融合，並以一種有望像遊戲本身一樣具有突破性的配樂。激烈的戰鬥和動態配樂的結合使黑暗時代可能成為毀滅戰士特許經營中的另一個具有裏程碑意義的條目。伴隨五月發行的新的，可能最喜歡的金屬專輯的期待是顯而易見的。

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