Le combat de Doom est amplifié par l'évolution du métal

L'héritage durable de Doom est inextricablement lié à sa bande-son métallique. L'imagerie emblématique de la série de feu, de crânes et d'entités démoniaques reflète l'esthétique de groupes comme Iron Maiden. Cette relation symbiotique entre le gameplay de Doom et sa toile de fond musicale a évolué sur trois décennies, reflétant l'évolution des sous-genres métalliques.

Le Doom original de 1993, influencé par des groupes tels que Pantera et Alice in Chains, a présenté une bande-son Thrash Metal. Des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ressemblent à une ressemblance frappante avec la "bouche de la guerre" de Pantera. Le score global, rappelant Metallica et Anthrax, a propulsé les joueurs à travers l'action rapide du jeu. La composition de Bobby Prince reste un classique intemporel, complétant parfaitement le jeu de tir intense du jeu.

Doom 3 (2004), un départ dans l'horreur de survie, a nécessité une approche sonore différente. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna et Clint Walsh ont finalement composé la bande sonore, s'inspirant du style atmosphérique et progressif de Tool. Le score de Doom 3, avec ses signatures temporelles et ses paysages sonores non conventionnels, correspondait parfaitement au rythme plus lent et plus délibéré du jeu.

Après une période de défis de développement, le redémarrage de Doom 2016 a revitalisé la franchise. La bande-son révolutionnaire de Mick Gordon, un mélange de Djent et d'autres sous-genres métalliques extrêmes, est devenu instantanément emblématique. Les rythmes rédacteurs du cœur se sont parfaitement synchronisés avec le combat frénétique du jeu.

Doom Eternal (2020), tout en présentant l'influence de Gordon, a incorporé un son plus métalcore, reflétant les tendances de la fin des années 2010 et du début des années 2020. La bande-son, bien que lourde, était légèrement moins intense que son prédécesseur, reflétant l'inclusion de plate-forme et de puzzle par le jeu.

Doom: The Dark Ages présente un nouveau chapitre fascinant. Les premiers aperçus suggèrent une bande sonore qui mélange des éléments du métal passé et actuel, reflétant le mélange unique de combat de destin classique du jeu avec de nouvelles mécanismes. La composition de Move Finishing s'inspire de groupes comme Knocked Loose, incorporant à la fois des pannes d'écrasement et des éléments inspirés de Thrash. L'adaptabilité de la bande-son est cruciale, étant donné le gameplay varié du jeu, du combat à près des combats à près des batailles aériennes sur des bêtes ailées.

Le gameplay des Dark Ages, en mettant l'accent sur le combat à bout portant et l'utilisation de mechs et de créatures mythologiques, représente une évolution significative pour la série. Cette évolution est parallèle à l'expérimentation au sein de la musique métal moderne, incorporant des influences de divers sous-genres et styles.

La prochaine sortie de Doom: The Dark Ages promet une fusion passionnante de gameplay de Doom classique et de mécanismes innovants, complétés par une bande sonore qui promet d'être aussi révolutionnaire que le jeu lui-même. La combinaison d'un combat intense et d'une bande-son dynamique positionne les âges sombres pour potentiellement devenir une autre entrée historique dans la franchise Doom. L'anticipation d'un nouvel album de métal potentiellement préféré accompagnant la sortie de mai est palpable.