スターフィールドのカットバイオレンス：アーティストは説明します

まとめ

• 主に技術的な制限のために、スターフィールドのトーンダウンした暴力は意図的な決定でした。
• 元BethesdaのアーティストであるDennis Mejillonesによると、このスタイルはスターフィールドの全体的なトーンにも並んでいません。

ベセスダの野心的な宇宙RPGであるスターフィールドは、最初は最終的に出荷されたものよりもはるかに内臓レベルの暴力を想定していました。 Bethesdaの歴史にはGoreに満ちたタイトルが含まれていますが、 Falloutのシグネチャーの血と内臓は、このSFの冒険には特に存在しませんでした。グラフィック暴力の欠如は監視ではありませんでした。ゲームの開発パスが最初に他の場所をリードしたとしても、それは意識的な選択でした。

ベセスダは完全に暴力を避けませんでした。銃撃戦と近接戦闘は、スターフィールドのゲームプレイの中心であり、多くのプレイヤーがフォールアウト4と比較して改善された戦闘システムを称賛しています。スタジオはより激しい暴力を探求しましたが、最終的にはグラフィックの詳細をダイヤルしました。

StarfieldとFallout 4の両方で働いたキャラクターアーティストであるDennis Mejillonesは、Kiwi Talkz Podcastとの最近のインタビューで、この創造的な決定に光を当てました。 Mejillonesは、斬首やその他の精巧なキルアニメーションが最初に計画されていることを確認しましたが、技術的なハードルは克服できないことが証明されました。ゲーム内の膨大な種類のスーツとヘルメットにより、このような暴力は非常に挑戦的で、非現実的またはバギーなビジュアルを現実的にアニメーション化しました。いくつかの主要な更新の後でも、スターフィールドの持続的な技術的問題を考えると、この決定は賢明のようです。

スターフィールドのテイマー暴力：技術的でテーマ的な選択

斬首をアニメーション化するという技術的な課題は、グラフィック暴力の減少の唯一の理由ではありませんでした。 Mejillonesはまた、 FalloutのGoryユーモアがスターフィールドのより深刻なトーンに完全に翻訳されていないことにも注目しました。ゲームは時々、ベセスダのより過剰なタイトル（Doomにインスパイアされたコンテンツの）の追加のタイトルにうなずきますが、それは一般的に、根拠のある現実的なSF体験を目指しています。過度の暴力は、潜在的に刺激的ではあるが、ゲームの没入型の雰囲気を混乱させる危険を冒した。

それにもかかわらず、一部のファンはより大きなリアリズムを求め続けています。ゲームの比較的飼いならされたナイトクラブでは、特にCyber​​punk 2077やMass EffectなどのgrittierなSFタイトルと比較した場合、批判は平準化されています。舌で暴力を加えると、これらの懸念が悪化し、ゲームのリアリズムの感覚をさらに損なう可能性があります。最終的に、スタジオの過去のシューティングゲームのトレンドから逸脱しながら、ゴアを和らげるというベセスダの決定は、計算されたものであったようです。