"신데렐라는 75 세가됩니다 : 공주의 이야기와 디즈니를 부활시킨 유리 슬리퍼"

신데렐라의 꿈이 자정에 사라지는 것처럼, 1947 년 월트 디즈니 회사도 1947 년 재무 붕괴 위기에 처해 있었으며, 피노키오, 판타 시아, 밤비의 상업적 실패로 약 4 백만 달러의 부채로 부담을 받았습니다. 이러한 좌절은 제 2 차 세계 대전과 다른 요인들에 의해 악화되었습니다. 그러나 신데렐라와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼의 시대를 초월한 이야기로 결국에는 애니메이션 레거시까지 디즈니를 구조했습니다.

3 월 4 일 신데렐라의 넓은 발매 75 주년을 축하하면서, 우리는이 고전적인 래그-가 풍부한 이야기에서 영감을받은 여러 디즈니 내부자들과 대화 할 수있는 특권을 가졌습니다. 월트 디즈니 자신의 여정을 반향하고 회사를 활성화시킬뿐만 아니라 전후 세계에 영감과 신념을 추구하는 희망을주는 것은 이야기입니다.

신데렐라의 중요성을 이해하기 위해, 우리는 1937 년에 백설 공주와 7 개의 난쟁이로 디즈니의 초기 승리를 다시 방문해야합니다.이 영화의 기념비적 성공-그것은 바람과 함께 사라질 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화의 제목을 올렸습니다. 디즈니는 버 뱅크 스튜디오를 설립 할 수있었습니다.

1940 년 디즈니의 다음 벤처 인 피노키오 (Pinocchio)는 260 만 달러의 예산을 내렸다. Best Original Score와 Best Original Song에 대한 비판적 호평과 우승 아카데미 상에도 불구하고 약 100 만 달러의 손실이 발생했습니다. 마찬가지로 Fantasia와 Bambi는 실적이 저조하여 Disney의 재정적 문제를 더했습니다. 이러한 실패의 핵심 요소는 제 2 차 세계 대전이 발발하여 디즈니의 유럽 시장을 방해했습니다.

Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 마르고 피노키오와 밤비와 같은 영화는 그곳에서 보여줄 수 없었습니다. "스튜디오는 미국 정부에 의해 훈련 및 선전 영화를 제작하기 위해 지휘당했습니다. 1940 년대에 디즈니는 Make Mine Music, Fun Fancy Free 및 Melody Time과 같은 '패키지 영화'를 만드는 것으로 바뀌 었습니다. 이것들은 잘 만들어졌지만 응집력있는 이야기가 부족했습니다."

익숙하지 않은 사람들을 위해, 패키지 필름은 피처 길이 필름으로 조립 된 짧은 만화의 편집이었다. Disney는 1942 년 Bambi와 1950 년 Cinderella 사이에 Saludos Amigos와 남미의 Nazism에 대항하기위한 미국의 훌륭한 이웃 정책의 일부인 3 개의 Caballeros를 포함하여 6 개의 영화를 제작했습니다. 이 영화는 1947 년까지 비용을 회수하고 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄 였지만 디즈니의 복귀를 전장 애니메이션 스토리 텔링으로 지연시켰다.

Walt Disney는 Michael Barrier의 저서 인 The Animated Man : A Life of Walt Disney에 기록 된대로 1956 년에 반사했습니다. "그러나 그것은 상당한 투자와 시간이 필요했습니다. 좋은 만화 기능은 둘 다 요구합니다. 동생 Roy와 나는 그것에 대한 논의를 가열했습니다. 그것은 나의 가장 큰 상류 중 하나였습니다. 우리는 앞서 나가거나 청산하고 매진하기로 결정했습니다."

Walt와 Roy는 자신의 주식을 판매하고 회사를 떠날 가능성에 직면하여 Bambi 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능인 Cinderella에 모든 것을 베팅하면서 위험한 길을 선택했습니다. 이 결정의 결과는 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 철자했을 수 있습니다.

Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“이때 이상한 나라의 앨리스, 피터 팬, 신데렐라는 모두 개발 중이었지만 신데렐라는 백설 공주와 유사성으로 인해 처음으로 선정되었습니다. "월트는 전후의 희망과 기쁨의 필요를 인식했다. 피노키오는 놀라운 영화이지만 신데렐라처럼 즐겁지 않다. 세상은 재에서 나오는 아름다움의 가능성을 믿어야했고 신데렐라는 그 순간에 완벽한 이야기였다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

월트 디즈니의 신데렐라와의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 짧고 나중에 장편 영화는 Charles Perrault의 1697 버전의 The Tale에서 영감을 얻었으며, 그 자체는 고대 그리스 이야기로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 선과 악, 진정한 사랑, 꿈에 대한이 고전적인 이야기는 월트와 깊이 공명했습니다.

월트 디즈니는 특별한 DVD 기능인 신데렐라 : 걸작 만들기에서“백설 공주는 친절하고 단순한 소녀였다”고 말했다. "그러나 신데렐라는 더 실용적이었습니다. 그녀는 꿈을 믿었고 행동을 믿었습니다. Charming Prince가 그녀에게 오지 않았을 때, 그녀는 궁전에 가서 그를 찾았습니다."

신데렐라의 가족 문제를 공유하지는 않지만 월트 자신의 여정은 수많은 실패와 도전으로 표시된 겸손한 시작 중 하나 였지만, 불안한 꿈과 직장 윤리로 인해 발생했습니다. 이 이야기는 1933 년에 바보 같은 교향곡으로 되살리려는 노력에 영향을 미쳤으며, 결국 전쟁과 다른 요인으로 인해 10 년 후 장편 영화로 진화했습니다.

신데렐라와의 디즈니의 성공은 보편적 인 매력으로 이러한 시대를 초월한 이야기를 향상시키는 능력에 기인 할 수 있습니다. Goldberg는“디즈니는이 오래된 동화를 가져 와서 자신의 손길을 추가했습니다. "그는 자신의 취향, 엔터테인먼트 의미, 마음, 열정을 주입하여 원래 버전보다 캐릭터와 이야기를 더 매력적으로 만들었습니다.이 이야기는 종종주의 깊은 이야기 였지만 Disney는 모든 청중에게 즐거워서 시간의 시험을 현대화하도록 현대화했습니다."

Jaq, Gus 및 The Birds를 포함한 신데렐라의 동물 친구들은 Cat Lucifer가 제공 한 만화 구호와 함께 관객이 그녀의 투쟁과 열망과 연결될 수 있도록 허용했습니다. 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)이보다 관련성이 높고 엉뚱한 캐릭터로 재구성 된 요정 대모는 따뜻함과 매력을 추가했습니다. 신데렐라가 자신과 그녀의 꿈에 대한 믿음이 마법의 밤에 끝나는 상징적 인 변화 장면은 디즈니 전설 Marc Davis와 George Rowley의 고통스러운 작품에 대한 증거입니다.

신데렐라에 대한 모든 질문에 감사드립니다! 우리가 사인 오프하기 전에, Marc Davis와 George Rowley가 애니메이션 한 Transformation Scen 우리와 함께 해주셔서 감사합니다! #ASkDisneyAnimation PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- 디즈니 애니메이션 (@DisneyAnimation) 2020 년 2 월 15 일

Cranner는“그 장면의 각 반짝임은 손으로 그려지고 손으로 그린 ​​상태였다. "신데렐라의 드레스를 변형시키기 전에 마법이 단 1 초 동안 단지 1 초 동안 미묘한 순간이 있습니다. 그 일시 정지는 경이가 풀리기 전에 숨을 참는 것과 같은 장면의 마법에 더해집니다."

영화의 끝에서 유리 슬리퍼를 추가 한 것은 디즈니 혁신으로 신데렐라의 대행사와 힘을 강조했습니다. Goldberg는“신데렐라는 수동적 인 캐릭터가 아닙니다. "계모가 슬리퍼를 깨뜨릴 때, 신데렐라는 그녀가 다른 사람을 유지하면서 그녀의 수완과 그녀의 운명에 대한 통제를 보여 주었다."

신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 그해 3 월 4 일에 널리 석방되었습니다. 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌어 1950 년의 6 번째로 높은 수익을 올렸고 3 개의 아카데미 상 후보를 받았습니다.

Goldberg는“신데렐라가 석방되었을 때 비평가들은 월트 디즈니의 양식으로 돌아온 것으로 환영했다. "이것은 백설 공주를 연상시키는 서술적인 승리였으며 스튜디오를 다시 시작했습니다. 신데렐라에 이어 디즈니는 피터 팬, 레이디, 트램프, 101 Dalmatians 및 The Jungle Book과 같은 고전을 만들었습니다.

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

오늘날 신데렐라의 영향은 디즈니와 그 밖의 내에서 계속 공명하고 있습니다. 그녀의 상징적 인 Castle은 Walt Disney World와 Disneyland의 미국 메인 스트리트를 장식하며, 그녀의 이야기는 Frozen과 같은 현대 클래식을 포함하여 수많은 디즈니 영화를 고무시킵니다.

Frozen 2 and Wish의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“Elsa의 드레스 변형을 애니메이션에 애니메이션을 할 때 신데렐라에서 직접 영감을 얻었습니다. "초기 디즈니 영화의 유산을 존중하는 반짝임과 효과 에코 신데렐라의 마술."

독특한 예술 작품을 신데렐라의 시각적 스타일로 형성 한 디즈니의 9 명의 노인과 메리 블레어의 공헌도 주목할 가치가 있습니다. 우리 가이 사랑하는 영화를 반영하면서 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 지속적인 영향을 요약합니다.