«Золушке исполняется 75 лет: рассказ о принцессе и ее стеклянных тапочках, которые возродили Дисней»

Точно так же, как мечта Золушки была настроена на получение в полночь, в 1947 году также была компания Уолта Диснея на грани финансового краха, обремененной задолженности в размере приблизительно 4 миллионов долларов после коммерческих неудач Пиноккио, Фантазии и Бамби. Эти неудачи усугублялись Второй мировой войной и другими факторами. Тем не менее, это была вечная история о Золушке и ее культовых стеклянных тапочках, которые в конечном итоге спасли Дисней от безвременного конца его наследию анимации.

Пока мы отмечаем 75-летие широкого выпуска Золушки 4 марта, мы имели честь поговорить с несколькими инсайдерами Диснея, которые остаются вдохновленными этой классической историей тряпки к богатым. Это повествование, которое повторяет собственное путешествие Уолта Диснея, а не только оживил компанию, но и надеялась послевоенному миру, ищущему вдохновение и веру.

Чтобы понять значение Золушки, мы должны вернуться к более раннему триумфу Диснея с Белоснежной Белой и Семи Гномами в 1937 году. Монументальный успех фильма-он держал название самого кассового фильма, пока не превзошел его ветром-способный Disney, чтобы установить свою студию Burbank, которая остается своим штаб-квартирой сегодня и проложил в будущее.

Следующее предприятие Disney, Pinocchio в 1940 году, составило огромный бюджет в 2,6 миллиона долларов, что значительно больше, чем Белоснежка. Несмотря на премию «Аккументариста Академии критиков» и «Академия» за лучшую оригинальную партитуру и лучшую оригинальную песню, это привело к потере около 1 миллиона долларов. Аналогичным образом, Фантазия и Бэмби не работали, добавив к финансовым проблемам Диснея. Ключевым фактором в этих неудачах была вспышка Второй мировой войны, которая нарушила европейские рынки Диснея.

«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и там, как Пиноккио и Бамби, не могли быть показаны»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Аладдина. «Затем правительство США была командована студией для создания обучения и пропагандистских фильмов. На протяжении 1940-х годов Дисней перешел к созданию« пакетных фильмов », таких как Make Mine Music, Fun и Fancy, и мелодию. Они были хорошо сделаны, но не хватало сплоченного повествования».

Для тех, кто незнаком, упаковочные фильмы представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Дисней снял шесть таких фильмов между Бамби в 1942 году и Золушкой в ​​1950 году, в том числе Салудос Амигос и три Кабаллеро, которые были частью политики хорошего соседа США для противодействия нацизму в Южной Америке. В то время как этим фильмам удалось возместить свои расходы и сократить долг студии с 4,2 млн. Долл. США до 3 млн. Долл. США к 1947 году, они отложили возврат Диснея на полноразмерное анимационное рассказывание историй.

«Я хотел вернуться в функциональную область», - размышлял Уолт Дисней в 1956 году, как задокументировано в книге Майкла Барьера «Анимационный человек: жизнь Уолта Диснея». «Но это потребовало значительных инвестиций и времени. Хорошая мультипликационная функция требует оба. Мы с братом Роем нагревали об этом. Это было одно из моих самых больших расстройств. Мы решили либо поступить вперед, либо ликвидировать и распродать».

Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и покинуть компанию, Уолт и Рой выбрали более рискованный путь, став все на Золушку, их первую крупную анимационную функцию со времен Бамби. Результат этого решения могло бы ознакомиться с концом анимационной студии Диснея.

«В настоящее время Алиса в Стране Чудес, Питер Пан и Золушка были в разработке, но Золушка была выбрана первой из -за ее сходства с Белоснежной Белой», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований в области анимации Уолта Диснея. «Уолт признал послевоенную потребность в надежде и радости. В то время как Пиноккио-замечательный фильм, это не радостно, как Золушка. Мир должен был поверить в возможность появления красоты из пепла, и Золушка была идеальной историей для этого момента».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Соединение Уолта Диснея с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал шорт-Золушку в студиях Laugh-O-Gram, предшественник его сотрудничества с Роем, чтобы создать Дисней. Короткий и позже художественный фильм был вдохновлен версией «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, которая сама может отследить к древнегреческим историям. Это классическое повествование о добром и зле, истинной любви и мечтах, которые сжимаются, глубоко резонировали с Уолтом.

«Белоснежка была доброй и простой девушкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - отметил Уолт Дисней в специальной функции DVD, Cinderella: изготовление шедевра. «Золушка, однако, была более практичной. Она верила во сне, но также и вступала в действие. Когда принц Чарминг не пришел к ней, она пошла во дворец и нашла его».

Несмотря на то, что они не разделяли семейные неприятности Золушки, собственное путешествие Уолта было одним из скромных началов, отмеченных многочисленными неудачами и проблемами, но при этом движимым непреклонной мечтой и трудовой этикой. Эта история осталась с Уолтом, влияя на его усилия по возрождению ее как глупую симфонию в 1933 году, которая в конечном итоге превратилась в художественный фильм более десяти лет спустя из -за войны и других факторов.

Успех Диснея с Золушкой может быть связан с его способностью улучшать эти вневременные истории с универсальной привлекательностью. «Дисней взял эти вековые сказки и добавил свое собственное прикосновение»,-объяснил Голдберг. «Он наполнил их своим вкусом, развлечением, сердцем и страстью, делая персонажей и истории более привлекательными, чем их оригинальные версии. Эти истории часто были мрачными осторожными историями, но Дисней сделал их приятными для всех зрителей, модернизируя их, чтобы выдержать испытание временем».

Друзья животных Золушки, в том числе Джак, Гас и Птицы, а также комическое облегчение, предоставленное Люцифером Котом, позволили зрителям связаться со своей борьбой и чаяниями. Сказочная крестная мать, переосмысленная как более устойчивый, неуклюжий характер аниматора Милта Каля, добавила тепло и обаяние. Знаменитая сцена трансформации, где вера Золушки в себя и ее мечты завершаются волшебной ночью, является свидетельством кропотливой работы легенд Диснея Марка Дэвиса и Джорджа Роули.

Большое спасибо за все ваши вопросы о Золушке! Прежде чем подписаться, наслаждайтесь этими кадрами карандаша оригинальных рисунков анимации сцены трансформации, анимированной Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Спасибо, что присоединились к нам! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 февраля 2020 г.

«Каждая блеск в этой сцене была нарисованной вручную и раскрашена вручную, что является потрясающим»,-отметил Крэннер. «Есть тонкий момент, когда волшебство содержит всего лишь часть секунды, прежде чем преобразовать платье Золушки. Эта пауза добавляет к магии сцены, например, задерживая дыхание перед выпуском Wonder».

Добавление стеклянной тапочки в конце фильма было инновацией Диснея, подчеркивая агентство и силу Золушки. «Золушка - не просто пассивный персонаж», - подчеркнул Голдберг. «Когда мачеха ломает тапочку, Золушка показывает, что она сохранила другую, демонстрируя свою находчивость и контроль над своей судьбой».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и была широко выпущена 4 марта того же года. Это был немедленный удар, заработавший 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, стал шестым по величине кассовым фильмом 1950 года и получил три номинации на премию Оскар.

«Когда была выпущена Золушка, критики приветствовали его как возвращение к форме для Уолта Диснея», - отметил Голдберг. «Это был повествовательный триумф, напоминающий Белоснежку, и он повторно зарядил студию. После Золушки, Дисней продолжала создавать классику, такие как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец и книга джунглей, все вдохновленные успехом Золоины».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Сегодня влияние Золушки продолжает резонировать в Disney и за его пределами. Ее культовый замок украшает главную улицу, США в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и ее история вдохновляет бесчисленные фильмы Диснея, в том числе современные классики, такие как Frozen.

«Когда мы анимируя трансформацию платья Эльзы в Frozen, мы черпали прямое вдохновение от Золушки», - сказала Бекки Брези, ведущая аниматором на Frozen 2 и пожелает. «Sparkles and Effects Echo Cinderella's Magic, в честь наследия более ранних фильмов Диснея».

Стоит отметить, что вклад девяти стариков Диснея и Мэри Блэр, чей характерный художественное произведение в форме визуального стиля Золушки. Когда мы размышляем над этим любимым фильмом, Эрик Голдберг подводит итог своего устойчивого воздействия: «Золушка - это надежда. Это показывает, что настойчивость и сила могут привести к тому, что мечты оправдываются, независимо от эры».