"Cinderela faz 75 anos: a história de uma princesa e seus chinelos de vidro que reviveram a Disney"

Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para desaparecer à meia -noite, o mesmo aconteceu com a Walt Disney Company à beira do colapso financeiro em 1947, sobrecarregado por uma dívida de aproximadamente US $ 4 milhões após as falhas comerciais de Pinóquio, Fantasia e Bambi. Esses contratempos foram exacerbados pela Segunda Guerra Mundial e outros fatores. No entanto, foi a história atemporal de Cinderela e seus icônicos chinelos de vidro que finalmente resgataram a Disney de um fim prematuro ao seu legado de animação.

Ao celebrarmos o 75º aniversário do amplo lançamento da Cinderela em 4 de março, tivemos o privilégio de falar com vários insiders da Disney que permanecem inspirados nesta história clássica de trapos para riquezas. É uma narrativa que ecoa a própria jornada de Walt Disney e não apenas revitalizou a empresa, mas também ofereceu esperança a um mundo do pós-guerra buscando inspiração e crença.

Para entender o significado da Cinderela, devemos revisitar o triunfo anterior da Disney com a Branca de Neve e os Sete Anões em 1937. O sucesso monumental do filme-ele manteve o título do filme de maior bilheteria até que se foi com o vento que o superou.

O próximo empreendimento da Disney, Pinóquio, em 1940, veio com um orçamento alto de US $ 2,6 milhões, significativamente mais que Branca de Neve. Apesar da aclamação crítica e do vencedor dos prêmios da Melhor Pontuação Original e Melhor Música Original, isso resultou em uma perda de cerca de US $ 1 milhão. Da mesma forma, Fantasia e Bambi tiveram um desempenho inferior, aumentando os problemas financeiros da Disney. Um fator -chave nessas falhas foi o surto da Segunda Guerra Mundial, que interrompeu os mercados europeus da Disney.

"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e filmes como Pinóquio e Bambi não puderam ser mostrados lá", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. “O estúdio foi então comandado pelo governo dos EUA para produzir filmes de treinamento e propaganda. Ao longo da década de 1940, a Disney mudou para criar 'pacote de filmes', como fazer a MINE MUSIC, divertir-se e extraviar tempo de melodia. Estes eram bem feitos, mas não tinham uma narrativa coesa".

Para aqueles não familiarizados, os filmes de pacotes foram compilações de desenhos curtos reunidos em filmes de longa duração. A Disney produziu seis filmes entre Bambi em 1942 e Cinderela em 1950, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que faziam parte da boa política de vizinhos dos EUA para combater o nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham conseguido recuperar seus custos e reduzir a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles atrasaram o retorno da Disney à narrativa animada de longa duração.

"Eu queria voltar ao campo de recursos", refletiu Walt Disney em 1956, conforme documentado no livro de Michael Barrier, The Animated Man: A Life of Walt Disney. "Mas exigiu investimentos e tempo significativos. Um bom recurso de desenho animado exige ambos. Meu irmão Roy e eu tínhamos discussões aquecidas sobre isso. Foi uma das minhas maiores transtornos. Decidimos avançar ou liquidar e esgotar."

Enfrentando a possibilidade de vender suas ações e deixar a empresa, Walt e Roy escolheram o caminho mais arriscado, apostando tudo na Cinderela, seu primeiro grande recurso de animação desde Bambi. O resultado dessa decisão poderia ter escrito o fim do estúdio de animação da Disney.

"Nesse momento, Alice, no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela, estavam todos em desenvolvimento, mas Cinderela foi escolhida primeiro devido às suas semelhanças com a Branca de Neve", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Walt reconheceu a necessidade do pós-guerra de esperança e alegria. Embora Pinóquio seja um filme notável, não é alegre como Cinderela. O mundo precisava acreditar na possibilidade de beleza emergir das cinzas, e Cinderela era a história perfeita para esse momento."

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt Disney com a Cinderela remonta a 1922, quando ele criou um curto da Cinderela no Laugh-O-Gram Studios, o precursor de sua colaboração com Roy para estabelecer a Disney. O longa -metragem curto e posterior foi inspirado na versão de Charles Perrault, em 1697, do Tale, que por si só pode rastrear as histórias gregas antigas. Essa narrativa clássica do bem versus mal, amor verdadeiro e sonhos se tornando ressonados profundamente com Walt.

"Branca de neve era uma garota gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", observou Walt Disney em um recurso especial de DVD, Cinderela: a realização de uma obra -prima. "Cinderela, no entanto, era mais prática. Ela acreditava nos sonhos, mas também em agir. Quando o príncipe encantado não veio até ela, ela foi ao palácio e o encontrou."

Apesar de não compartilhar os problemas familiares de Cinderela, a própria jornada de Walt foi um dos começos humildes, marcados por inúmeras falhas e desafios, mas impulsionados por um sonho inflexível e ética de trabalho. Essa história permaneceu com Walt, influenciando seus esforços para revivê -la como uma sinfonia boba em 1933, que acabou evoluiu para um longa -metragem mais de uma década depois devido à guerra e outros fatores.

O sucesso da Disney com a Cinderela pode ser atribuído à sua capacidade de melhorar esses contos atemporais com apelo universal. "A Disney pegou esses contos antigos e acrescentou seu próprio toque", explicou Goldberg. "Ele os infundiu com seu gosto, senso de entretenimento, coração e paixão, tornando os personagens e histórias mais envolventes do que suas versões originais. Essas histórias eram muitas vezes sombrias contos de advertência, mas a Disney os tornava agradáveis ​​para todos os públicos, modernizando -os para resistir ao teste do tempo".

Os amigos animais de Cinderela, incluindo Jaq, Gus e os pássaros, juntamente com o alívio cômico fornecido por Lúcifer, o gato, permitiram ao público se conectar com suas lutas e aspirações. A madrinha de fada, reimaginada como um personagem mais relacionável e atrapalhado do animador Milt Kahl, acrescentou calor e charme. A icônica cena de transformação, onde a crença de Cinderela em si mesma e em seus sonhos culmina em uma noite mágica, é uma prova do trabalho meticuloso das lendas da Disney Marc Davis e George Rowley.

Muito obrigado por todas as suas perguntas sobre a Cinderela! Antes de assinarmos, aproveite esta filmagem do teste de lápis dos desenhos originais da animação da cena da transformação, animados por Marc Davis e George Rowley. Obrigado por se juntar a nós! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Animação da Disney (@Disneyanimation) 15 de fevereiro de 2020

"Cada brilho naquela cena era desenhado à mão e pintado à mão, o que é alucinante", observou Cranner. "Há um momento sutil em que a mágica se mantém apenas por uma fração de segundo antes de transformar o vestido da Cinderela. Essa pausa aumenta a mágica da cena, como prender a respiração antes do lançamento de Wonder."

A adição do chinelo de vidro quebrando no final do filme foi uma inovação da Disney, enfatizando a agência e a força da Cinderela. "Cinderela não é apenas um personagem passivo", enfatizou Goldberg. "Quando a madrasta quebra o chinelo, Cinderela revela que manteve a outra, mostrando sua desenvoltura e controle sobre seu destino."

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e foi amplamente lançada em 4 de março daquele ano. Foi um sucesso imediato, ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornando-se o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e recebendo três indicações ao Oscar.

"Quando a Cinderela foi lançada, os críticos o saudaram como um retorno à forma de Walt Disney", observou Goldberg. "Foi um triunfo narrativo que lembra a Branca de Neve e reenergizou o estúdio. Após a Cinderela, a Disney criou clássicos como Peter Pan, Lady e The Tramp, Beautas Adormecidas, 101 Dalmacians e o Livro da Jungle, todos inspirados pelo sucesso da Cinderela."

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Hoje, a influência de Cinderela continua a ressoar na Disney e além. Seu icônico castelo agrega a Main Street, EUA no Walt Disney World e Tokyo Disneyland, e sua história inspira inúmeros filmes da Disney, incluindo clássicos modernos como Frozen.

"Ao animar a transformação do vestido de Elsa em Frozen, atraímos a inspiração direta da Cinderela", disse Becky Bresee, animador principal do Frozen 2 e Wish. "Os brilhos e efeitos ecoam a magia da Cinderela, honrando o legado dos filmes anteriores da Disney."

As contribuições dos nove velhos da Disney e Mary Blair, cujas obras de arte distintas moldaram o estilo visual de Cinderela, também valem a pena notar. Ao refletirmos sobre esse amado filme, Eric Goldberg resume seu impacto duradouro: "Cinderela é sobre esperança. Isso mostra que perseverança e força podem levar a sonhos que se tornam realidade, não importa a época".