「シンデレラは75歳になりました：王女と彼女のガラスのスリッパの物語がディズニーを復活させました」

シンデレラの夢が真夜中に消えるように設定されているように、1947年の金融崩壊の瀬戸際でウォルトディズニーカンパニーも同様に、ピノキオ、ファンタジア、バンビの商業的失敗に続いて約400万ドルの負債に負担をかけられました。これらの後退は、第二次世界大戦やその他の要因によって悪化しました。しかし、シンデレラと彼女の象徴的なガラスのスリッパの時代を超越した物語であり、最終的にディズニーをアニメーションの遺産に至るまで救助しました。

3月4日のシンデレラのワイドリリースの75周年を祝うとき、私たちはこの古典的なぼろきれから豊かな物語に触発されたままであるディズニーのインサイダーと話すことができました。それは、ウォルトディズニー自身の旅を反映し、会社を活性化しただけでなく、戦後の世界にインスピレーションと信念を求めて希望を提供する物語です。

シンデレラの重要性を理解するには、1937年に白雪姫と7人のドワーフとディズニーの初期の勝利を再訪する必要があります。映画の記念碑的な成功は、風とともにそれを上回るまで最高の売り込み映画のタイトルを獲得しました。

1940年のディズニーの次のベンチャーであるピノキオは、白雪姫よりもかなり多く、260万ドルの多額の予算がありました。最高のオリジナルスコアとベストオリジナルソングで批評家の称賛と賞を受賞したにもかかわらず、それは約100万ドルの損失をもたらしました。同様に、FantasiaとBambiはパフォーマンスが低下し、ディズニーの財政難に加わりました。これらの失敗の重要な要因は、ディズニーのヨーロッパ市場を混乱させた第二次世界大戦の発生でした。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、ピノキオやバンビのような映画はそこに展示できませんでした」と、ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジェニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「そのスタジオは、その後、米国政府から訓練とプロパガンダ映画を制作するように指揮されました。1940年代を通じて、ディズニーは、Make Mine Music、Fun and Fancy Free、Melody Timeなどの「パッケージ映画」の作成に移りました。

なじみのない人のために、パッケージフィルムは、長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年にバンビと1950年にシンデレラの間に6つの映画を制作しました。これには、サルドス・アミゴスと3つのカバレロスがあります。これらの映画はなんとかコストを取り戻し、1947年までにスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに減らしましたが、ディズニーのフルレングスのアニメーションストーリーテリングへの復帰を遅らせました。

「私はフィーチャーフィールドに戻りたかった」とウォルトディズニーは1956年に反省しました。マイケルバリアの著書「アニメーションマン：ウォルトディズニーの人生」に記録されています。 「しかし、それは多大な投資と時間が必要でした。良い漫画の特徴には両方が必要です。兄のロイと私はそれについて議論を激しくしました。それは私の最大の混乱の1つでした。

ウォルトとロイは、彼の株を売却して会社を去る可能性に直面して、バンビ以来の最初の主要なアニメーション機能であるシンデレラにすべてを賭け、リスクの高い道を選びました。この決定の結果は、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを綴った可能性があります。

「現時点では、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラはすべて開発中でしたが、シンデレラは白雪姫との類似点のために最初に選ばれました」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリーのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べています。 「ウォルトは戦後の希望と喜びの必要性を認識しました。ピノキオは驚くべき映画ですが、シンデレラのように喜びません。

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトディズニーのシンデレラとのつながりは、1922年に、ディズニーを設立するためにロイとのコラボレーションの前身であるLaugh-O-Gram Studiosでシンデレラショートを作成したときにさかのぼります。短くてその後の長編映画は、チャールズ・ペルラの1697バージョンの物語に触発されました。善と邪悪、真の愛、そして夢のこの古典的な物語が本当の物語は、ウォルトと深く共鳴しました。

「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな女の子でした​​」とウォルトディズニーは、特別なDVD機能、シンデレラ：傑作の作り方で述べました。 「しかし、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていましたが、行動を起こすことも信じていました。チャーミング王子が彼女に来なかったとき、彼女は宮殿に行き、彼を見つけました。」

シンデレラの家族のトラブルを共有していないにもかかわらず、ウォルト自身の旅は謙虚な始まりの1つであり、多くの失敗と課題が特徴でしたが、不屈の夢と労働倫理によって推進されました。この物語はウォルトに留まり、1933年に愚かな交響曲の短編としてそれを復活させる彼の努力に影響を与えました。

シンデレラでのディズニーの成功は、これらの時代を超越した物語を普遍的な魅力で強化する能力に起因する可能性があります。 「ディズニーはこれらの古くからのおとぎ話を取り、彼自身のタッチを追加しました」とゴールドバーグは説明しました。 「彼は彼らに彼の好み、エンターテイメントの感覚、心、情熱を注入し、元のバージョンよりもキャラクターや物語をより魅力的にしました。これらの物語はしばしば厳しい警告物語でしたが、ディズニーはすべての視聴者にとって楽しくなり、彼らを時代の試練に耐えるようになりました。」

ジャク、ガス、鳥を含むシンデレラの動物の友人と、猫のルシファーが提供するコミックレリーフとともに、聴衆は彼女の闘争や願望とつながることを許可しました。妖精の名付け親は、アニメーターのミルト・カールによるより親しみやすい、ぶつぶれたキャラクターとして再考され、暖かさと魅力を追加しました。シンデレラの自分自身と彼女の夢が魔法の夜に頂点に達する象徴的な変容シーンは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーの骨の折れる仕事の証です。

シンデレラについてのすべての質問に感謝します！サインオフする前に、Marc DavisとGeorge Rowleyがアニメーション化したTransformationシーンのオリジナルアニメーション図面のこの鉛筆テスト映像をお楽しみください。ご参加いただきありがとうございます！ #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- ディズニーアニメーション（@disneyanimation）2020年2月15日

「そのシーンの各輝きは手描きで手描きで、驚くべきものでした」とクランナーは述べました。 「シンデレラのドレスを変える前に、魔法がほんの一秒間しかかからない微妙な瞬間があります。その一時停止は、ワンダーのリリースの前に息を止めるようなシーンの魔法に追加されます。」

映画の終わりにガラススリッパが壊れるのは、シンデレラの代理店と強さを強調したディズニーの革新でした。 「シンデレラは単なる受動的な性格ではない」とゴールドバーグは強調した。 「継母がスリッパを壊すと、シンデレラは彼女がもう一方を維持し、彼女の機知と運命をコントロールすることを紹介したことを明らかにします。」

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、その年の3月4日に広く釈放されました。それはすぐにヒットし、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎ、1950年の6番目に高いグロス映画になり、3つのアカデミー賞のノミネートを受けました。

「シンデレラが釈放されたとき、批評家はそれをウォルトディズニーのフォームへの復帰として歓迎した」とゴールドバーグは指摘した。 「それは白雪姫を連想させる物語の勝利であり、スタジオを再活性化しました。シンデレラに続いて、ディズニーはピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる森の美女、101人のダルメシアン、ジャングルの本、すべてシンデレラの成功に触発されたジャングルの本などの古典を作り続けました。」

75年後、シンデレラの魔法は続きます

今日、シンデレラの影響はディズニー内およびそれ以降の共鳴を続けています。彼女の象徴的な城は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドのアメリカのメインストリートを飾り、彼女の物語は、フローズンのようなモダンなクラシックを含む無数のディズニー映画を刺激します。

「フローズンでのエルサのドレスの変化をアニメーション化するとき、私たちはシンデレラから直接インスピレーションを与えました」と、Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Bresee氏は語りました。 「輝きと効果は、シンデレラの魔法を反映し、以前のディズニー映画の遺産を称えます。」

シンデレラの視覚スタイルを形作った独特のアートワークのメアリーブレアの9人の老人とメアリーブレアの貢献も注目に値します。この最愛の映画を振り返ると、エリック・ゴールドバーグは永続的な影響をまとめています。「シンデレラは希望についてです。忍耐と強さは、時代に関係なく、夢が実現することにつながることを示しています。」