"Aschenputtel wird 75: Die Geschichte einer Prinzessin und ihrer Glasschuhe, die Disney wiederbelebten"

Gerade als Cinderellas Traum um Mitternacht verschwinden sollte, stand auch die Firma Walt Disney im Rande des finanziellen Zusammenbruchs von 1947, der nach den kommerziellen Ausfällen von Pinocchio, Fantasia und Bambi durch eine Verschuldung von ungefähr 4 Millionen US -Dollar belastet wurde. Diese Rückschläge wurden durch den Zweiten Weltkrieg und andere Faktoren verschärft. Es war jedoch die zeitlose Geschichte von Aschenputtel und ihren ikonischen Glasschuhen, die Disney letztendlich vor einem vorzeitigen Ende seines Animationserbes retteten.

Als wir den 75. Jahrestag von Cinderellas breitem Veröffentlichung am 4. März feiern, hatten wir das Privileg, mit mehreren Disney-Insidern zu sprechen, die von dieser klassischen Geschichte von Rags-zu-Riches inspiriert bleiben. Es ist eine Erzählung, die die eigene Reise von Walt Disney wiederholt und nicht nur das Unternehmen wiederbelebt hat, sondern auch der Hoffnung für eine Nachkriegswelt, die Inspiration und den Glauben suchte.

Um die Bedeutung von Aschenputtel zu verstehen, müssen wir den früheren Triumph von Disney mit Schneewittchen und den sieben Zwergen im Jahr 1937 noch einmal besuchen. Der monumentale Erfolg des Films hatte den Titel des höchsten Gau-Films, bis der Wind mit dem Wind übertraf, übertrafen es mit Disney, um das Burbank-Studio zu etablieren.

Das nächste Unternehmen von Disney, Pinocchio im Jahr 1940, hatte ein hohes Budget von 2,6 Millionen US -Dollar, deutlich mehr als Schneewittchen. Trotz der kritischen Anerkennung und des Gewinns der Academy Awards für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied führte zu einem Verlust von etwa 1 Million US -Dollar. In ähnlicher Weise stellten Fantasia und Bambi unterdurchschnittlich, was zu den finanziellen Leiden von Disney beitrug. Ein Schlüsselfaktor für diese Fehler war der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, der die europäischen Märkte von Disney störte.

"Disneys europäische Märkte sind während des Krieges ausgetrocknet, und Filme wie Pinocchio und Bambi konnten dort nicht gezeigt werden", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator auf Aladdins Genie. "Das Studio wurde dann von der US-Regierung befehligt, Trainings- und Propaganda-Filme zu produzieren. In den 1940er Jahren wechselte Disney in die Erstellung von Paketfilmen wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time. Diese waren gut gemacht, aber es fehlte eine zusammenhängende Erzählung."

Für die Unbekannten waren Paketfilme Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Disney produzierte 1942 sechs solcher Filme zwischen Bambi und Cinderella im Jahr 1950, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die Teil der guten Nachbarn -Politik der USA waren, um dem Nationalsozialismus in Südamerika entgegenzuwirken. Während es diesen Filmen schaffte, ihre Kosten zurückzugewinnen und die Schulden des Studios von 4,2 Millionen US-Dollar bis 1947 zu reduzieren, verzögerten sie Disneys Rückkehr in das animierte Geschichtenerzählen in voller Länge.

"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", dachte Walt Disney 1956 nach, wie in Michael Barriers Buch The Animated Man: A Life of Walt Disney dokumentiert. "Aber es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Ein guter Cartoon -Feature erfordert beides. Mein Bruder Roy und ich hatten hitzige Diskussionen darüber. Es war einer meiner größten Aufpassungen. Wir beschlossen, entweder voranzukommen oder zu liquidieren und ausverkauft zu werden."

Walt und Roy konfrontierten den Möglichkeiten, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, wählten den riskanteren Weg und wetteten sich auf Cinderella, ihr erstes wichtiges animiertes Feature seit Bambi. Das Ergebnis dieser Entscheidung hätte das Ende von Disneys Animationsstudio bedeuten können.

"Zu dieser Zeit waren Alice in Wonderland, Peter Pan und Cinderella in der Entwicklung, aber Cinderella wurde aufgrund seiner Ähnlichkeiten mit Schneewittchen zuerst ausgewählt", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "Walt erkannte das Bedürfnis nach dem Krieg nach Hoffnung und Freude. Während Pinocchio ein bemerkenswerter Film ist, ist es nicht fröhlich wie Aschenputtel. Die Welt musste an die Möglichkeit von Schönheit glauben, die aus der Asche hervorging, und Cinderella war die perfekte Geschichte für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walt Disneys Verbindung zu Cinderella stammt aus dem Jahr 1922, als er in den Laugh-O-Gram-Studios einen Aschenputtel-Short erstellte, dem Vorläufer seiner Zusammenarbeit mit Roy, um Disney zu etablieren. Der kurze und spätere Spielfilm wurde von Charles Perraults 1697 -Version von The Tale inspiriert, die selbst auf die alten griechischen Geschichten zurückkehren kann. Diese klassische Erzählung von Gut gegen Böse, wahre Liebe und Träume, die wahr wurden, fand sich bei Walt tief an.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches Mädchen, das glaubte, ihren Prince Charming zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney in einer speziellen DVD -Funktion, Cinderella: The Making of a Meisterwerk. "Aschenputtel war jedoch praktischer. Sie glaubte an Träume, aber auch an Maßnahmen. Als Prinz Charming nicht zu ihr kam, ging sie in den Palast und fand ihn."

Obwohl Walts eigene Reise nicht Cinderellas familiäre Probleme teilte, war er eine der bescheidenen Anfänge, geprägt von zahlreichen Misserfolgen und Herausforderungen, die jedoch von einem unnachgiebigen Traum und einer Arbeitsmoral getrieben wurden. Diese Geschichte blieb bei Walt und beeinflusste seine Bemühungen, sie 1933 als alberne Symphonie zu wiederbeleben, die sich aufgrund des Krieges und anderer Faktoren über ein Jahrzehnt später zu einem Spielfilm entwickelte.

Der Erfolg von Disney mit Cinderella kann auf seine Fähigkeit zurückgeführt werden, diese zeitlosen Geschichten mit universeller Anziehungskraft zu verbessern. "Disney nahm diese uralten Märchen und fügte seine eigene Note hinzu", erklärte Goldberg. "Er hat sie mit seinem Geschmack, Unterhaltungssinn, Herz und Leidenschaft infundiert und die Charaktere und Geschichten engagierter gemacht als ihre ursprünglichen Versionen. Diese Geschichten waren oft grimmige warnende Geschichten, aber Disney machte sie für alle Zuschauer und modernisiert sie, um den Test der Zeit zu bestehen."

Cinderellas tierische Freunde, einschließlich Jaq, Gus und die Vögel, sowie die von Luzifer The Cat bereitgestellte Comic -Erleichterung ermöglichten es dem Publikum, sich mit ihren Kämpfen und Bestrebungen zu verbinden. Die Patin der Fee, die als zuordenbarerer, köpfigerer Charakter von Animator Milt Kahl neu gestaltet wurde, fügte Wärme und Charme hinzu. Die legendäre Transformationsszene, in der Aschenputtels Glaube an sich selbst und ihre Träume in einer magischen Nacht gipfeln, ist ein Beweis für die sorgfältige Arbeit der Disney -Legenden Marc Davis und George Rowley.

Vielen Dank für all Ihre Fragen zu Aschenputtel! Bevor wir uns unterschreiben, genießen Sie dieses Bleistift -Testmaterial der originalen Animationszeichnungen der Transformationsszene, die von Marc Davis und George Rowley animiert wurde. Danke, dass du zu uns gekommen bist! #AKSDISNEYANIMATION PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@Disneyanimation) 15. Februar 2020

"Jedes Glanz in dieser Szene war von Hand gezeichnet und handbemalt, was umwerfend ist", bemerkte Cranner. "Es gibt einen subtilen Moment, in dem die Magie nur für einen Bruchteil einer Sekunde hält, bevor Aschenputtels Kleid wandelt. Diese Pause trägt zur Magie der Szene bei, wie den Atem vor der Veröffentlichung von Wonder zu halten."

Die Hinzufügung des Glass -Slippers am Ende des Films war eine Disney -Innovation, in der die Agentur und Stärke von Cinderella betonte. "Aschenputtel ist nicht nur ein passiver Charakter", betonte Goldberg. "Als die Stiefmutter den Rutsch bricht, enthüllt Aschenputtel, dass sie den anderen behalten hat und ihre Einfallsreichtum und Kontrolle über ihr Schicksal zeigt."

Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und wurde am 4. März dieses Jahres weit verbreitet. Es war ein sofortiger Hit, der 7 Millionen US-Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US-Dollar verdiente, der sechsthöchste Einstiegsfilm von 1950 wurde und drei Nominierungen für den Oscar-Preis erhielt.

"Als Cinderella veröffentlicht wurde, haben Kritiker es als Rückkehr zur Form für Walt Disney gefeiert", bemerkte Goldberg. "Es war ein narrativer Triumph, der an Schneewittchen erinnerte, und sie steuerte das Studio neu. Nach Aschenputtel schuf Disney Klassiker wie Peter Pan, Lady und The Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatiner und das Jungle-Buch, das von Cinderella erfolgreich ist."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

Heutzutage ist Cinderellas Einfluss weiterhin in Disney und darüber hinaus Resonanz. Ihre legendäre Schloss grapiert Main Street, USA in Walt Disney World und Tokyo Disneyland, und ihre Geschichte inspiriert unzählige Disney -Filme, darunter moderne Klassiker wie Frozen.

"Als wir Elsas Kleid -Transformation in Frozen animieren, haben wir uns direkt von Aschenputtel inspirieren", sagte Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wish. "Die Funkeln und Effekte spiegeln Cinderellas Magie wider und ehren das Erbe früherer Disney -Filme."

Die Beiträge von Disneys neun alten Männern und Mary Blair, deren unverwechselbare Kunstwerke Cinderellas visueller Stil geprägt haben, sind ebenfalls erwähnenswert. Während wir über diesen geliebten Film nachdenken, fasst Eric Goldberg seine dauerhafte Wirkung zusammen: „Aschenputtel handelt von Hoffnung. Es zeigt, dass Ausdauer und Stärke dazu führen können, dass Träume wahr werden, unabhängig von der Ära.“