Marvel's 1980s: La plus grande décennie?

Les années 1970 ont été une période tumultueuse pour les bandes dessinées de Marvel, marquées par des bouleversements importants mais aussi l'introduction de personnages et de scénarios emblématiques tels que "La nuit Gwen Stacy est mort" et la rencontre du docteur Strange avec Dieu. Cependant, c'est au début des années 1980 que Marvel a vraiment frappé sa foulée, avec des créateurs légendaires livrant des courses Landmark sur leurs titres les plus aimés. Cette époque a vu la montée de l'œuvre transformatrice de Frank Miller sur Daredevil, le mandat acclamé de John Byrne sur Fantastic Four, les contributions de David Michelinie à Iron Man et le pic de la légendaire X-Men de Chris Claremont. De plus, l'incroyable Spider-Man de Roger Stern et Thor de Walt Simonson étaient à l'horizon, préparant la voie à des héritages durables qui continuent de captiver les fans à ce jour. Ces créateurs et leur travail sont essentiels pour comprendre l'attrait durable de ces personnages.

Lorsque l'on considère l'intégralité de l'histoire de l'univers Marvel, les années 1980 se distinguent comme un âge d'or potentiel pour l'entreprise. Dans cet épisode, la partie 7 de notre série sur les problèmes de Marvel essentiels, nous approfondissons cette période transformatrice.

Plus essentiel Marvel

• 1961-1963: La naissance d'un univers
• 1964-1965: Les sentinelles sont nés et les détruits de capuchon
• 1966-1969: Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
• 1970-1973: La nuit Gwen Stacy est décédée
• 1974-1976: Le Punisher commence sa guerre contre le crime
• 1977-1979: Star Wars sauve la faillite
• La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

La course influente de Chris Claremont sur X-Men, qui a commencé en 1975, a atteint son Zenith au début des années 1980 avec trois de ses arcs les plus célèbres. La première, la saga Dark Phoenix (X-Men # 129-137), est sans doute l'histoire de X-Men la plus emblématique jamais racontée. Ce conte épique, co-tracé et crayé par John Byrne, suit la transformation de Jean Gray en The Dark Phoenix, une entité cosmique corrompue par le Hellfire Club. La saga a non seulement introduit des personnages clés comme Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler, mais a également livré l'un des moments les plus chargés de l'émotion de l'histoire de X-Men avec le sacrifice de Jean Gray. Malgré de nombreuses adaptations, y compris des films comme X-Men: The Last Stand et Dark Phoenix, de nombreux fans croient que la série animée, telle que X-Men: The Animated Series et Wolverine & The X-Men, a capturé l'essence de l'histoire plus fidèlement.

Après de près, les jours du scénario passé (X-Men # 141-142) ont introduit un avenir dystopique dominé par les sentinelles, créé pour la première fois par Stan Lee et Jack Kirby en 1965. Cet arc de deux numéros, centré autour de Kitty Pryde-Travel Mission pour empêcher le film de Robert Kelly, le film de la mer de X-Men, de la Cerperstone de X-Men Lor Les X-Men.

En terminant la trilogie des histoires X-Men essentielles de cette période, X-Men # 150 présente une bataille charnière avec Magneto qui entraîne presque la mort de Kitty Pryde. Ce numéro révèle une trame de fond de Holocaust de Magneto, une révélation qui a profondément façonné le développement futur de son personnage en une figure plus complexe.

Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants

Les années 1980 ont également vu l'introduction de plusieurs personnages majeurs, en particulier des héros féminins notables. Rogue, un membre de X-Men préféré des fans, a fait ses débuts en tant que méchant dans Avengers Annual # 10, qui fait partie de la confrérie de Mystique des mutants maléfiques. Son acte initial de drainage des pouvoirs de Carol Danvers (Mme Marvel) a préparé la voie à des développements importants dans les arcs des deux personnages. Ce numéro a également abordé l'expérience traumatisante de Carol avec Marcus Immortus, marquant un moment critique, quoique controversé dans l'histoire de Marvel.

She-Hulk, co-créée par Stan Lee, a fait ses débuts dans Savage She-Hulk # 1. Jennifer Walters, la cousine de Bruce Banner, a gagné ses pouvoirs grâce à une transfusion sanguine d'urgence. Bien que sa série initiale n'ait pas été bien accueillie, le personnage de She-Hulk a prospéré en rejoignant les Avengers et Fantastic Four. Tatiana Maslany a ensuite donné vie au personnage dans la série She-Hulk du MCU.

Les nouveaux mutants, le premier spin-off de Marvel X-Men, ont été introduits dans le roman graphique Marvel # 4 avant d'obtenir leur propre série. Cette équipe de mutants adolescents, notamment Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (Mirage), ainsi que l'ajout ultérieur d'Illyana Rasputina (Magik), ont jeté les bases de nombreuses histoires futures. Le film 2020 New Mutants a présenté cette gamme, avec Anya Taylor-Joy dépeignant Magik.

Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America

Daredevil # 168 a marqué le début de la course révolutionnaire de Frank Miller, révolutionnaire, présentant Elektra et redéfinissant la mythologie du personnage. Au cours des deux prochaines années, Miller a conçu une saga granuleuse et inspirée de Noir qui comprenait la montée de la cheville ouvrière en tant que Nemesis de Matt Murdock, l'introduction de Stick, le premier affrontement de Daredevil avec le Punisher et la mort tragique d'Elektra aux mains de Bullasseye dans la question # 181. Cette course, couvrant Daredevil # 168-191, a inspiré à la fois le film 2003 et la série Netflix 2015, ce dernier qui se poursuivra dans le Daredevil: Born de MCU: Born.

L'histoire de Doomquest d'Iron Man (Iron Man # 149-150) de David Michelinie et Bob Layton a vu Tony Stark face au docteur Doom dans une bataille solo qui les a transportés à l'époque du roi Arthur. Cet arc a non seulement solidifié Doom en tant que membre clé de la galerie de voyous d'Iron Man, mais a également préparé le terrain pour de futures collaborations entre Doom et Morgan Le Fay.

La confrontation de Captain America avec Baron Blood dans Captain America # 253-254, fabriquée par Roger Stern et John Byrne, a offert un récit plus sombre que d'habitude pour le personnage. Cette histoire, impliquant la bataille de Cap avec le vampire nazi et ses liens avec les envahisseurs, a présenté des œuvres stellaires et une conclusion captivante.

Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe

La transition de Moon Knight de l'antagoniste au héros a été solidifiée dans Moon Knight # 1. Initialement introduit dans Werewolf by Night # 32, le personnage, créé par Doug Moench et Don Perlin, a trouvé sa place dans cette série, qui a détaillé sa trame de fond et a introduit ses identités alternatives, Steven Grant et Jake Lockley.

Bien qu'il ne soit pas appartenant à Marvel, la franchise GI Joe doit une grande partie de son développement de personnage à l'entreprise. À partir de 1982, la bande dessinée de Marvel, dirigé par la rédactrice Archie Goodwin et l'écrivain Larry Hama, a présenté des figures clés comme Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye et la baronne. La narration de Hama a non seulement fait de Gi Joe l'un des titres les plus populaires de Marvel, mais a également résonné fortement avec des lecteurs en raison de sa représentation équitable de personnages féminins.