Marvels 1980er Jahre: Das größte Jahrzehnt?

Die 1970er Jahre waren eine turbulente Zeit für Marvel -Comics, gekennzeichnet durch bedeutende Umwälzungen, aber auch die Einführung von ikonischen Charakteren und Handlungssträngen wie "The Night Gwen Stacy gestorben" und die Begegnung von Doctor Strange mit Gott. In den frühen 1980er Jahren traf Marvel jedoch wirklich seinen Schritt, und legendäre Schöpfer lieferten Wahrzeichen, die an ihren beliebtesten Titeln liefern. In dieser Ära wurde der Aufstieg von Frank Millers transformative Arbeit an Daredevil, John Byrnes anerkannter Amtszeit für Fantastic Four, David Michelinies Beiträge zu Iron Man und dem Höhepunkt von Chris Claremonts legendärem X-Men-Lauf aufgenommen. Darüber hinaus standen Roger Sterns erstaunliche Spider-Man und Walt Simonsons Thor am Horizont und stellten die Bühne für dauerhafte Vermächtnisse, die die Fans bis heute fesseln. Diese Schöpfer und ihre Arbeit sind entscheidend, um die dauerhafte Anziehungskraft dieser Charaktere zu verstehen.

Bei der Betrachtung der gesamten Geschichte des Marvel -Universums sind die 1980er Jahre ein potenzielles goldenes Zeitalter für das Unternehmen hervorgegangen. In dieser Folge, Teil 7 unserer Serien zu wesentlichen Marvel -Themen, tauchen wir tief in diese transformative Zeit ein.

Wesentlicheres Wunder

• 1961-1963: Die Geburt eines Universums
• 1964-1965: Die Wachposten werden geboren und kappen Dethaws
• 1966-1969: Wie Galactus Marvel für immer verändert hat
• 1970-1973: Die Nacht, die Gwen Stacy starb
• 1974-1976: Der Punisher beginnt seinen Krieg gegen das Verbrechen
• 1977-1979: Star Wars rettet das Wunder vor dem Insolvenz
• Die dunkle Phoenix-Saga und andere X-Men-Geschichten aller Zeiten

Chris Claremonts einflussreicher Lauf über X-Men, der 1975 begann, erreichte in den frühen 1980er Jahren seinen Zenit mit drei seiner berühmtesten Bögen. Die erste, die dunkle Phoenix-Saga (X-Men #129-137), ist wohl die kultigste X-Men-Geschichte, die jemals erzählt wurde. Diese epische Geschichte, die von John Byrne mitgeplottet und abgestoßen ist, folgt Jean Greys Umwandlung in den dunklen Phönix, eine kosmische Einheit, die vom Hellfire Club korrumpiert wird. Die Saga führte nicht nur Schlüsselfiguren wie Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost und Dazzler vor, sondern lieferte auch einen der emotional aufgeladenen Momente in der Geschichte von X-Men mit Jean Greys Opfer. Trotz zahlreicher Adaptionen, darunter Filme wie X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix, glauben viele Fans, dass die Animationsserie wie X-Men: The Animated Series und Wolverine & The X-Men die Essenz der Geschichte treu eingenommen haben.

Nach genauem Anschluss stellten die Tage der zukünftigen vergangenen Storyline (X-Men #141-142) eine dystopische Zukunft vor, die von Sentinels dominiert wurde und 1965 von Stan Lee und Jack Kirby geschaffen wurde. Dieser Zwei-Aussagen-Bogen, der sich um Kitty Prydes Zeitreise konzentriert, um Senator Robert Kelly zu verhindern, dass Senator Robert Kellys Assassination, der Assassination, der Corresing von CorreSination. X-Men.

X-Men #150 vervollständigt die Trilogie wesentlicher X-Men-Geschichten aus dieser Zeit und verfügt über einen entscheidenden Kampf mit Magneto, der fast zu Kitty Prydes Tod führt. Diese Ausgabe zeigt Magnetos Holocaust -Überlebende -Hintergrundgeschichte, eine Offenbarung, die die zukünftige Entwicklung seines Charakters tiefgreifend zu einer komplexeren Figur verwandelte.

Die ersten Auftritte von Rogue, She-Hulk und den neuen Mutanten

In den 1980er Jahren wurde auch mehrere Hauptfiguren eingeführt, insbesondere von bemerkenswerten Heldeninnen. Rogue, ein Fan-Favoriten-X-Men-Mitglied, debütierte als Bösewicht in Avengers Annual #10, Teil von Mystiques Bruderschaft der bösen Mutanten. Ihr anfänglicher Akt, Carol Danvers '(Frau Marvel) zu entleeren, bildete die Voraussetzungen für bedeutende Entwicklungen bei Bögen beider Charaktere. Dieses Problem befasste sich auch mit Carols traumatische Erfahrung mit Marcus immortus und markierte einen kritischen, wenn auch kontroversen Moment in Marvels Geschichte.

She-Hulk, gemeinsam von Stan Lee, gab ihr Debüt in Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, die Cousine von Bruce Banner, erhielt ihre Kräfte durch eine Notbluttransfusion. Während ihre erste Serie nicht gut aufgenommen wurde, blühte She-Hulks Charakter auf, als sie sich den Avengers und Fantastic Four anschloss. Tatiana Maslany brachte den Charakter später in der She-Hulk-Serie der MCU zum Leben.

Die neuen Mutanten, Marvels erster X-Men-Spin-off, wurden in Marvel Graphic Novel 4 vorgestellt, bevor sie ihre eigene Serie erhielten. Dieses Team von Teenager -Mutanten, darunter Kanonenkugel, Sonnenflecken, Karma, Wolfsbane und Dani Moonstar (Mirage), sowie die spätere Zugabe von Illyana Rasputina (Magik) legten die Grundlagen für viele zukünftige Geschichten. Der Film 2020 New Mutants enthielt diese Besetzung, wobei Anya Taylor-Joy Magik porträtierte.

Ikonische Handlungsstränge für Daredevil, Iron Man und Captain America

Daredevil #168 markierte den Beginn von Frank Millers bahnbrechender Schriftsteller-Künstler-Lauf, stellte Elektra vor und definierte die Mythologie des Charakters. In den nächsten zwei Jahren erstellte Miller eine kieselige, von Noir inspirierte Saga, die den Aufstieg von Kingpin als Matt Murdocks Nemesis, die Einführung von Stick, Daredevils erster Konflikt mit dem Punisher und den tragischen Tod von Elektra durch Bullseye in Ausgabe 181 umfasste. Dieser Lauf, der Daredevil #168-191 überspannte, inspirierte sowohl den Film 2003 als auch die Netflix-Serie 2015, wobei die letzteren in der MCU-Daredevil: Born Wut fortgesetzt wurden.

Iron Man's Doomquest Storyline (Iron Man #149-150) von David Michelinie und Bob Layton sahen Tony Stark in einer Soloschlacht, die sie zur Zeit von König Arthur transportierte, mit Doom Doom aussah. Dieser Boil hat das Doom nicht nur als Schlüsselmitglied der Rogues Gallery von Iron Man festgelegt, sondern auch die Voraussetzungen für zukünftige Zusammenarbeit zwischen Doom und Morgan Le Fay.

Die Konfrontation von Captain America mit Baron Blood in Captain America #253-254, die von Roger Stern und John Byrne hergestellt wurde, bot eine dunklere Erzählung als sonst für den Charakter. Diese Geschichte, in der Caps Kampf gegen den Nazi -Vampir und seine Verbindungen zu den Invasoren beinhaltete, zeigten herausragende Kunstwerke und eine packende Schlussfolgerung.

Moon Knight wird ein Held und Marvel hilft dabei, die GI Joe -Mythologie zu kreieren

Der Übergang von Moon Knight vom Antagonisten zum Helden wurde in Moon Knight #1 verfestigt. Der von Doug Moench und Don Perlin erstellte Charakter, der zunächst in Werwolf bei Night #32 eingeführt wurde, fanden seinen Fundament in dieser Serie, in der seine Hintergrundgeschichte detailliert und seine alternative Identitäten, Steven Grant und Jake Lockley, einführte.

Obwohl das GI Joe -Franchise nicht im Besitz von Marvel ist, schuldet es dem Unternehmen einen Großteil seiner Charakterentwicklung. Ab 1982 stellte Marvels Binde-In-Comic, angeführt von Redakteur Archie Goodwin und Schriftstellerin Larry Hama, Schlüsselfiguren wie Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye und The Baroness vor. Hamas Geschichtenerzählen machte Gi Joe nicht nur zu einem der beliebtesten Titel von Marvel, sondern fand auch aufgrund seiner gerechten Darstellung weiblicher Charaktere stark mit weiblichen Lesern mit.