La década de 1980 de Marvel: ¿la década más grande?

La década de 1970 fue un momento tumultuoso para Marvel Comics, marcados por una agitación significativa, pero también por la introducción de personajes e historias icónicos como "The Night Gwen Stacy murió" y el encuentro del Doctor Strange con Dios. Sin embargo, fue a principios de la década de 1980 que Marvel realmente dio su paso, con creadores legendarios que ofrecen carreras históricas en sus títulos más queridos. Esta época vio el surgimiento del trabajo transformador de Frank Miller en Daredevil, el aclamado mandato de John Byrne en Fantastic Four, las contribuciones de David Michelinie a Iron Man y el pico de la legendaria carrera X-Men de Chris Claremont. Además, el increíble Spider-Man de Roger Stern y el Thor de Walt Simonson estaban en el horizonte, preparando el escenario para los legados duraderos que continúan cautivando a los fanáticos hasta el día de hoy. Estos creadores y su trabajo son fundamentales para comprender el atractivo duradero de estos personajes.

Al considerar la totalidad de la historia del Universo Marvel, la década de 1980 se destaca como una posible edad de oro para la compañía. En esta entrega, la parte 7 de nuestra serie sobre temas esenciales de Marvel, profundizamos en este período transformador.

Más Marvel esencial

• 1961-1963: El nacimiento de un universo
• 1964-1965: los centinelas nacen y Cap Dethaws
• 1966-1969: Cómo Galactus cambió Marvel Forever
• 1970-1973: The Night Gwen Stacy murió
• 1974-1976: El Punisher comienza su guerra contra el crimen
• 1977-1979: Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota
• La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

La influyente carrera de Chris Claremont en X-Men, que comenzó en 1975, alcanzó su cenit a principios de la década de 1980 con tres de sus arcos más famosos. El primero, la saga de Phoenix Dark (X-Men #129-137), es posiblemente la historia más emblemática de X-Men jamás contada. Este cuento épico, co-planeado y molesto por John Byrne, sigue la transformación de Jean Gray en The Dark Phoenix, una entidad cósmica corrompida por el Hellfire Club. La saga no solo introdujo personajes clave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler, sino que también entregó uno de los momentos más cargados emocionalmente en la historia de X-Men con el sacrificio de Jean Gray. A pesar de las numerosas adaptaciones, incluidas películas como X-Men: The Last Stand y Dark Phoenix, muchos fanáticos creen que la serie animada, como X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men, capturaron la esencia de la historia con más fielidad.

Following closely, the Days of Future Past storyline (X-Men #141-142) introduced a dystopian future dominated by Sentinels, first created by Stan Lee and Jack Kirby in 1965. This two-issue arc, centered around Kitty Pryde's time-travel mission to prevent Senator Robert Kelly's assassination, has become a cornerstone of X-Men lore, inspiring the 2014 film and the season arc of Wolverine & Los X-Men.

Completando la trilogía de las historias esenciales de X-Men de este período, X-Men #150 presenta una batalla fundamental con Magneto que casi resulta en la muerte de Kitty Pryde. Este problema revela la historia de fondo del sobreviviente del Holocausto de Magneto, una revelación que moldeó profundamente el desarrollo futuro de su personaje en una figura más compleja.

Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes

La década de 1980 también vio la introducción de varios personajes importantes, particularmente héroes femeninas notables. Rogue, miembro de X-Men favorito de los fanáticos, debutó como villano en Avengers Annual #10, parte de la Hermandad de Mutantes malvados de Mystique. Su acto inicial de drenar los poderes de Carol Danvers (Sra. Marvel) preparó el escenario para desarrollos significativos en los arcos de ambos personajes. Este tema también abordó la experiencia traumática de Carol con Marcus Immortus, marcando un momento crítico, aunque controvertido, en la historia de Marvel.

She-Hulk, co-creada por Stan Lee, hizo su debut en Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, ganó sus poderes a través de una transfusión de sangre de emergencia. Si bien su serie inicial no fue bien recibida, el personaje de She-Hulk floreció al unirse a los Avengers y Fantastic Four. Tatiana Maslany luego dio vida al personaje en la serie She-Hulk de MCU.

Los nuevos mutantes, el primer spin-off de Marvel X-Men, se introdujeron en la novela gráfica de Marvel #4 antes de obtener su propia serie. Este equipo de mutantes adolescentes, incluidos Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (Mirage), junto con la posterior incorporación de Illyana Rasputina (Magik), pusieron las bases para muchas historias futuras. La nueva película de 2020 mutantes presentó esta alineación, con Anya Taylor-Joy retratando a Magik.

Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America

Daredevil #168 marcó el comienzo de la innovadora carrera de escritor-artista de Frank Miller, presentando a Elektra y redefiniendo la mitología del personaje. Durante los siguientes dos años, Miller creó una saga arenosa e inspirada en el noir que incluyó el surgimiento del Kingpin como la némesis de Matt Murdock, la introducción del palo, el primer choque de Daredevil con el Punisher y la trágica muerte de Elektra en manos de Bullseye en el número 181. Esta carrera, que abarca Daredevil #168-191, inspiró tanto la película de 2003 como la serie Netflix 2015, con la última para continuar en el Daredevil de MCU: Born Again.

La historia de DoomQuest de Iron Man (Iron Man #149-150) de David Michelinie y Bob Layton vieron a Tony Stark enfrentarse al Doctor Doom en una batalla en solitario que los transportó a la época del Rey Arturo. Este arco no solo solidificó Doom como un miembro clave de la Galería Rogues de Iron Man, sino que también preparó el escenario para futuras colaboraciones entre Doom y Morgan Le Fay.

La confrontación del Capitán América con Baron Blood en el Capitán América #253-254, creado por Roger Stern y John Byrne, ofreció una narración más oscura de lo habitual para el personaje. Esta historia, que involucra la batalla de Cap con el vampiro nazi y sus lazos con los invasores, exhibió obras de arte estelares y una conclusión apasionante.

Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe

La transición de Moon Knight de antagonista a héroe se solidificó en Moon Knight #1. Inicialmente introducido en Werewolf por Night #32, el personaje, creado por Doug Moench y Don Perlin, encontró su equilibrio en esta serie, que detallaba su historia de fondo e introdujo sus identidades alternativas, Steven Grant y Jake Lockley.

Aunque no es propiedad de Marvel, la franquicia GI Joe debe gran parte de su desarrollo de personajes a la empresa. A partir de 1982, el cómic de Marvel, encabezado por el editor Archie Goodwin y el escritor Larry Hama, presentó figuras clave como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye y la baronesa. La narración de historias de Hama no solo convirtió a Gi Joe en uno de los títulos más populares de Marvel, sino que también resonó fuertemente con las lectores femeninas debido a su representación equitativa de los personajes femeninos.