A Marvel's 1980: a maior década?

A década de 1970 foi um tempo tumultuado para os quadrinhos da Marvel, marcados por revoltas significativas, mas também a introdução de personagens e histórias icônicos como "The Night Gwen Stacy morreu" e o encontro do Doutor Strange com Deus. No entanto, foi no início dos anos 80 que a Marvel realmente atingiu seu passo, com criadores lendários entregando marcas marcantes em seus títulos mais amados. Esta época viu a ascensão do trabalho transformador de Frank Miller no Demolidor, o aclamado mandato de John Byrne no Quarteto Fantástico, as contribuições de David Michelinie para o Homem de Ferro e o pico da lendária corrida de X-Men de Chris Claremont. Além disso, o incrível Homem-Aranha de Roger Stern e Thor de Walt Simonson estavam no horizonte, preparando o cenário para os legados duradouros que continuam cativando os fãs até hoje. Esses criadores e seu trabalho são fundamentais para entender o apelo duradouro desses personagens.

Ao considerar a totalidade da história do Universo Marvel, os anos 80 se destacam como uma potencial era de ouro para a empresa. Nesta edição, parte 7 de nossa série sobre questões essenciais da Marvel, nos aprofundamos nesse período transformador.

Marvel mais essencial

• 1961-1963: O nascimento de um universo
• 1964-1965: os sentinels nascem e com os detaws
• 1966-1969: Como Galactus mudou a Marvel para sempre
• 1970-1973: The Night Gwen Stacy morreu
• 1974-1976: O Punisher começa sua guerra contra o crime
• 1977-1979: Star Wars salva Marvel da falência
• A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

A influência influente de Chris Claremont nos X-Men, que começou em 1975, alcançou seu zênite no início dos anos 80 com três de seus arcos mais célebres. O primeiro, a saga Dark Phoenix (X-Men #129-137), é sem dúvida a história mais icônica dos X-Men já contada. Este conto épico, co-picado e escrito por John Byrne, segue a transformação de Jean Gray em The Dark Phoenix, uma entidade cósmica corrompida pelo Hellfire Club. A saga não apenas introduziu personagens-chave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler, mas também entregou um dos momentos mais carregados emocionalmente da história dos X-Men com o sacrifício de Jean Gray. Apesar de inúmeras adaptações, incluindo filmes como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, muitos fãs acreditam na série animada, como X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men, capturaram a essência da história com mais fieldos.

Following closely, the Days of Future Past storyline (X-Men #141-142) introduced a dystopian future dominated by Sentinels, first created by Stan Lee and Jack Kirby in 1965. This two-issue arc, centered around Kitty Pryde's time-travel mission to prevent Senator Robert Kelly's assassination, has become a cornerstone of X-Men lore, inspiring the 2014 film and the season arc of Wolverine & os X-Men.

Completando a trilogia das histórias essenciais dos X-Men desse período, o X-Men #150 apresenta uma batalha fundamental com Magneto que quase resulta na morte de Kitty Pryde. Esta edição revela a história de Backstory do Sobrevivente do Holocausto de Magneto, uma revelação que moldou profundamente o desenvolvimento futuro de seu personagem em uma figura mais complexa.

As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes

Os anos 80 também viram a introdução de vários personagens principais, particularmente notáveis ​​heróis femininos. Rogue, um membro dos X-Men, favorito dos fãs, estreou como um vilão no número 10 anual dos Vingadores, parte do Brotherhood of Evil Mutants de Mystique. Seu ato inicial de drenar os poderes de Carol Danvers (Sra. Marvel) preparou o terreno para desenvolvimentos significativos nos arcos de ambos os personagens. Esta questão também abordou a experiência traumática de Carol com Marcus Immortus, marcando um momento crítico, embora controverso, na história da Marvel.

She-Hulk, co-criada por Stan Lee, estreou em Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, ganhou seus poderes através de uma transfusão de sangue de emergência. Enquanto sua série inicial não foi bem recebida, o personagem de She-Hulk floresceu ao se juntar aos Vingadores e Quarteto Fantástico. Mais tarde, Tatiana Maslany deu vida ao personagem na série She-Hulk do MCU.

Os novos mutantes, o primeiro spin-off dos X-Men da Marvel, foram introduzidos no Marvel Graphic Novel #4 antes de obter sua própria série. Essa equipe de mutantes adolescentes, incluindo canhão, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage), juntamente com a adição posterior de Illyana Rasputina (Magik), colocou as bases para muitas histórias futuras. O filme de New Mutants de 2020 contou com essa programação, com Anya Taylor-Joy retratando Magik.

Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América

O Demolidor #168 marcou o início da inovadora corrida de escritor-artista de Frank Miller, apresentando Elektra e redefinindo a mitologia do personagem. Nos dois anos seguintes, Miller criou uma saga corajosa e inspirada no noir que incluía a ascensão do chefão como inimigo de Matt Murdock, a introdução do bastão, o primeiro confronto de Demolidor com o Punisher e a trágica morte de Elektra nas mãos de Bullseye na edição #181. Essa corrida, Spanning Daredevil #168-191, inspirou o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o último para continuar no Demolidor do MCU: nascido de novo.

O enredo da Doomquest do Homem de Ferro (Homem de Ferro #149-150) de David Michelinie e Bob Layton viram Tony Stark enfrentando o Doctor Doom em uma batalha solo que os transportou para o tempo do rei Arthur. Esse arco não apenas solidificou a Doom como membro -chave da Galeria de Rogues do Iron Man, mas também preparou o terreno para futuras colaborações entre Doom e Morgan Le Fay.

O confronto do Capitão América com o Baron Blood no Capitão América #253-254, criado por Roger Stern e John Byrne, ofereceu uma narrativa mais sombria do que o habitual para o personagem. Essa história, envolvendo a batalha de Cap com o vampiro nazista e seus laços com os invasores, exibiu obras de arte estelares e uma conclusão emocionante.

Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe

A transição de Moon Knight do antagonista para o herói foi solidificada em Moon Knight #1. Inicialmente introduzido em lobisomem até a noite #32, o personagem, criado por Doug Moench e Don Perlin, encontrou seu pé nesta série, que detalhou sua história de fundo e apresentou suas identidades alternativas, Steven Grant e Jake Lockley.

Embora não seja de propriedade da Marvel, a franquia GI Joe deve grande parte de seu desenvolvimento de caráter à empresa. A partir de 1982, a história em quadrinhos da Marvel, liderada pelo editor Archie Goodwin e o escritor Larry Hama, apresentou figuras-chave como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e a Baronesa. A narrativa de Hama não apenas fez de Gi Joe um dos títulos mais populares da Marvel, mas também ressoou fortemente com as leitas devido ao seu retrato equitativo de personagens femininas.