El guión de Dune Dune de Ridley Scott encontró: "No creo que hubiera hecho felices a los fanáticos"

Esta semana se cumple el 40 aniversario de "Dune" de David Lynch, una película que inicialmente bombardeó en la taquilla con un recorrido de $ 40 millones tras su lanzamiento el 14 de diciembre de 1984. A lo largo de los años, ha cultivado un seguimiento de culto dedicado, especialmente cuando se yuxtapuso con la reciente adaptación de dos partes de Denis Villeneuve de la novela icónica de Frank Herbebert. En mayo de 1981, después de que Ridley Scott se retiró del proyecto, David Lynch, conocido por su estilo no convencional, fue anunciado como director del mega productor Dino de Laurentiis.

Hasta hace poco, había surgido información escasa sobre la versión que Ridley Scott desarrolló para De Laurentiis antes de que Lynch se hiciera cargo. Gracias a los esfuerzos de TD Nguyen , un borrador de 133 páginas de la película de "dune" sin producción de Scott de octubre de 1980, escrita por Rudy Wurlitzer (conocida por "Blacktop de dos carriles" y "Walker"), fue descubierto en los Archivos de Luck de Coleman en Wheaton College y compartido con este autor.

Cuando Scott se unió al proyecto después del éxito de "Alien" en 1979, Frank Herbert ya había elaborado un guión extenso de dos partes que era demasiado fiel al libro pero carecía de un toque cinematográfico, como informó previamente por Wired e Inverse . Scott identificó un puñado de escenas del guión de Herbert que quería usar pero finalmente alistó a Wurlitzer para reescribirlo desde cero en Londres, como comenzó la preproducción en Pinewood Studios. Al igual que las versiones posteriores de Herbert y Villeneuve, se pretendía como la primera parte de una serie de dos películas.

Rudy Wurlitzer describió el proceso de adaptación para prevenir la revista en 1984, diciendo: "La adaptación de la dune fue uno de los trabajos más difíciles que he hecho. Me llevó más tiempo desglosarlo en un esquema de funcionamiento que escribir el guión final. Creo que mantuvimos el espíritu del libro pero, en un sentido, lo rarrizaremos. Interpretamos un sensibilidad algo diferente". Ridley Scott se hizo eco de este sentimiento en una entrevista de 2021 con Total Film , afirmando: "Hicimos un guión y el guión es bastante bueno".

Varios factores contribuyeron al colapso del proyecto "Dune" de Ridley Scott, incluido el costo emocional de la muerte de su hermano Frank, su renuencia a filmar la película en México según lo exigido por De Laurentiis, un presupuesto superior a $ 50 millones y el encanto del proyecto más viable "Runner de Blade" en Filmways. El ejecutivo de Universal Pictures Thom Mount señaló en el libro de este autor A Masterpiece in Decuray: la duna de David Lynch de que "la versión de Rudy del guión no recibió entusiasmo unánime y brillante".

¿Fue la adaptación de Wurlitzer una mala ejecución cinematográfica de la expansiva historia de Herbert, o fue demasiado oscuro, violento y políticamente cargado de un éxito de taquilla de estudio convencional? Los lectores pueden explorar nuestro análisis detallado de script con ideas expertas para formar sus propias opiniones.

Rudy Wurlitzer (87 años) se contactó para este artículo, pero no pudo participar. Ridley Scott también fue contactado, pero decidió no comentar.

Un tono más salvaje de Paul

El draft de "Dune" de octubre de 1980 se abre con un montaje de desiertos de ensueño impresionista, donde los vapores de polvo blanco se transforman en "ejércitos apocalípticos que se queman y saquean su camino a través del universo," señalando el "propósito terrible" de Paul desde el principio. El estilo visual de Ridley Scott, descrito como denso como un pastel de 88 capas, es evidente en frases como "las aves e insectos se convierten en una histeria de movimiento giratoria", que muestra la energía dinámica que aporta a la narrativa.

Como Scott le dijo a Total Film : "Hicimos una muy buena versión de Dune, porque temprano, trabajaría muy, muy de cerca con el escritor. Siempre estaba globalizando el aspecto de la película en lo que él o ella estaba escribiendo". Esta visión está coronada por un desierto que entra en la oscuridad, soñada por Paul Atreides, que se despierta con la lluvia arrojando las ventanas del Castle Caladan. En esta versión, Paul es un niño de 7 años con cabello rubio largo, a punto de ser probado por la reverendo madre con "The Box". Su recitación de la letanía contra el miedo durante la terrible experiencia es el corte cruzado con la de su madre Jessica, subrayando su vínculo psíquico. Se incluyen imágenes de una mano ardiente y una carne que se cae del hueso, que recuerda a la película de Lynch, pero no son reales.

Después de pasar esta prueba, el joven Paul recupera una espada de un guardia que usa la voz y casi mata a un Duncan Idaho dormido para probar si "un verdadero guerrero nunca duerme". Este Pablo encarna una "inocencia salvaje". Stephen Scarlata, productor del documental "Jodorowsky's Dune", señala ",", la versión de Rudy Wurlitzer de Paul es mucho más asertiva. Se hace cargo activamente. Incluso vemos un flash-forward de su crecimiento de los 7 a 21 años, donde su incidentable capacitación lo lleva a superar a Duncan Idaho. Personalmente, prefiero que Lynch sea la descripción de Paul de Paul. Gurney, solo para darse cuenta de que no lo hace.

A los 21 años, Paul es un maestro espadachín, descrito como "guapo, carismático, regal". Duncan, quien reemplaza a la camilla omitida, tiene "más ancho con cabello blanco y barba" y un humor similar a la representación de Jason Momoa. El diálogo de Duncan refleja su tutoría:

Duncan
Es el deber de un maestro tener a su alumno algún día superarlo.
(sonriente)
Pero no creas que puedes relajarte. Este es solo un nivel que ha alcanzado. Hay otros métodos más peligrosos para dominar. Pero, no ahora. Ahora vamos a emborracharnos correctamente.

Larga vivir el emperador

La narración cambia a un jardín de rocas fuera del castillo donde Jessica observa a un jardinero rastrando guijarros blancos en patrones. Una lluvia repentina hace que el jardinero caiga de rodillas, proclamando: "El emperador está muerto". Este momento fundamental, como señaló el guionista Ian Fried, quien trabajó en "Spectral" de Legendary y en una versión moderna no producida de "The Island of Dr. Moreau", agrega una nueva capa a la historia. Fried le dijo a IGN: "Me encanta el momento de que Jessica mirara al otro lado del castillo al jardinero rastrando guijarros blancos en patrones. Entonces, de repente, comienza a llover y el jardinero cae de rodillas, se postra, mira al cielo y dice: 'El emperador está muerto'. Tengo escalofríos solo decir eso.

La escena pasa a "The Emperor's Inner Kingdom", rodeada de picos de nieve y un círculo místico, donde miembros de las veinticuatro grandes casas se reúnen para llorar al emperador. La atmósfera se vuelve mística cuando el emperador muerto habla a través de un medio viejo con cuencas de ojos huecos, desenterno duque duque atreides the planeta dune/arrakis para combatir la inminente oscuridad en el universo.

Esta oscuridad se manifiesta en forma de primo de Leto, el barón Harkonnen, quien, a través de Feyd-Rautha, propone dividir la producción de especias de Arrakis para evitar conflictos. Duke Leto rechaza esta oferta. Una línea de diálogo se parece mucho a una cita famosa de la película de 1984: "El que controla la especia controla el universo".

BARÓN
(al Dr. Yueh)
Comprenda la posición mucho antes de irse. La OMS controla la duna controla la especia y quién controla la especia controla el universo. Sin mí, tu duque no controla nada.

Mark Bennett de Duneinfo comentó: "Normalmente, he acreditado a Lynch con esta gran línea. Dado que este era un guión del proyecto de Laurentiis, me pregunto si Lynch lo leyó y tomó prestada esa línea, o se le ocurrió de forma independiente."

Vuelo del navegador

La partida de la familia Atreides de Caladán en un Heighliner de gremio presenta un navegador, una criatura mutada con especias descrita como "una figura alargada, vagamente humanoide con pies aletas y enormemente avivado y manos membranas en azul total de azul total" "." El navegador toma una píldora, cae en coma y traza el curso con entonaciones musicales, haciéndose eco de temas de la película posterior de Scott, "Prometheus".

Ian Fried expresó su decepción, diciendo: "Me encantó que pudieran mostrarle al navegador. Aunque me encantan las películas de Denis Villeneuve, estoy realmente decepcionado de que no hayamos podido ver su opinión sobre eso. Una oportunidad perdida".

Al llegar a Arrakis, la fortaleza de Arekeen de Atreides se describe con cámaras oscuras y chimeneas masivas, que recuerdan a la "leyenda" de Scott. El mundo exuda un tono medieval, con énfasis en espadas, costumbres feudales y lealtad. Los coleccionistas de rocío con forma de Bosch usan Scythes para reunir humedad en los jardines del castillo, lo que refleja el desarrollo concurrente de Scott de un proyecto "Tristan e Isolde" lleno de dragones.

En una estación meteorológica, Lies Kynes presenta a su hija Chani a Duke Leto y Paul. El tema ecológico se destaca a través de criaturas nativas disecadas, con Kynes discutiendo el impacto devastador de la recolección de especias. Chani los acompaña en un viaje de ornitóptero a través del desierto, sus interacciones sutiles pero significativas. El vuelo a través de las chimeneas ahumadas de un barco de fábrica refleja los paisajes urbanos infernos de "Blade Runner". Cuando un gusano ataca la nave, Kynes y Chani eligen caminar el desierto a pie, permitiendo que los dos últimos trabajadores de la fábrica escapen en el topter del duque.

Esta escena está intercalada con el servidor de la casa SHADOT MAPES Gifting Lady Jessica A Crysknife, y Jessica escuchó a los habitantes de la ciudad que piden agua fuera de la ventana del castillo. Las calles de Arakeen se representan como "guetos" escuálidos con vendedores ambulantes sin hogar, vehículos en ruinas y montones de esqueletos, enfatizando la disparidad de clases inspirada en "La batalla de Argel" de Gillo Pontecorvo.

Una nueva escena llena de acción sigue a Paul y Duncan rastreando a un agente de Harkonnen a través de las calles de la ciudad hasta un puesto comercial, donde participan en una pelea de bar que recuerda a las películas de acción de los 80. Duncan empuña un hacha como Conan el Bárbaro, mientras que Paul mata a un hombre con un dedo con el dedo a la garganta.

Duncan recoge el hacha.

Duncan
(mirándolo)
Pequeño instrumento desagradable. No muy bien equilibrado, pero tendrá que hacerlo.

Con un breve chasquido en la muñeca, lo arroja al hombre corpulento que viene hacia él sosteniendo una larga barra de hierro. El hacha lo golpea en el cofre, dividiéndolo en dos.

Stephen Scarlata comentó: "Eso se siente como una pelea de bar que encontrarías en una película de acción de Burt Reynolds o Walter Hill. La escena de la lucha se siente fuera de lugar porque hace que Paul parezca demasiado invencible demasiado pronto. Su viaje es sobre el crecimiento de su crecimiento para sobrevivir, adaptarse y liderar.

En esta pelea, se encuentran con el estoico líder de Fremen Stilgar, quien los lleva a un mercado de contrabandistas donde decapita a un agente solitario de Harkonnen. La escena cambia al Bene Gesserit Jessica levitando durante la meditación, y ella y el duque deciden concebir un niño esa noche, con el diálogo de Jessica afirmando explícitamente: "Cuando liberas tu semilla, será como aceite sagrado vertido en un fuego de altar".

Barón Wasteland

Después de recibir un mensaje secreto de un insecto parpadeante, el Dr. Yueh comparte un momento de arrepentimiento velado con Paul antes de enviarlo a la ciudad por una noche de libertad. Paul sigue a un niño sin hogar a una guarida de especias de Fremen, inhalando vapor de especias azules y experimentando visiones de su hermana no nacida Alia cantando "Maud'dib". Luego se encuentra con una vieja cron que supervisa un pozo con una bola roja y un pequeño gusano de arena en forma de serpiente, que hipnotiza y cae en una caracol.

Yueh venena y mata a Thufir durante un juego de ajedrez, luego desactiva el escudo de la casa, permitiendo que los comandos de la muerte de Harkonnen ingresen al castillo. Paul, que regresa de los barrios bajos, es atacado por un cazador de cazadores, que en este guión es "una criatura de bate con la cabeza de una cobra". Se las arregla para decapitarlo con un movimiento rápido cuando Jessica entra en la habitación.

Stephen Scarlata encuentra que la escena del buscador de cazadores es intrigante, señalando, "introduciendo un giro biológico en el dispositivo mecánico habitual refleja Alejandro Jodorowsky, Dune Dune de unos años antes, donde el cazador-solicitante es una criatura voladora con un experimento con una votación con la espalda con la tasa cardíaca, desarman la criatura, y la bomba de la bomba es la ventana de los animales. llevar."

Duke Leto decapita varios comandos de muerte antes de que Yueh le dispare con un dardo. Duncan llega para salvar a su duque envenenado, pero es apuñalado por Yueh, a quien Duncan luego corta por la mitad. La motivación de Yueh es únicamente para obtener el antídoto para su propio envenenamiento por parte del barón. Jessica coloca una cápsula de gas venenosa en la boca del duque moribundo, y Duncan se defiende de Sardaukar, sacrificándose para permitir que Paul y Jessica escapen en un 'topter. La violencia es gráfica y decididamente clasificada.

La profunda controversia del desierto

El escape de Paul y Jessica hacia el desierto profundo es intenso, y la pilotaje de Paul causa fuerzas G que se extienden con sus mejillas. Después de recortar un ala, se estrellan cuando la arena llena rápidamente la cabina, erosionando el fuselaje. Esperan la tormenta en un stilltent, Don Stillsuits con capuchas y filtros bucales, y buscan a los fremen. Una escena similar a la película de Villeneuve presenta a Paul enfrentarse a un gusano de arena masivo sin miedo.

En particular, ausente de este borrador está la relación incestuosa entre Paul y Jessica, que se había incluido en versiones anteriores e indignada tanto a Herbert como de Laurentiis. Herbert le dijo a Sacramento Bee en 1982: "¡Quería hacer una película de incesto! ¿Te imaginas el efecto que habría tenido en los fanáticos de Dune?" Wurlitzer confirmó en la revista Prevue, "En un borrador, presenté algunas escenas eróticas entre Paul y su madre, Jessica. Sentí que siempre había una atracción latente, pero muy fuerte, edipal entre ellos, y tomé una nota más allá. Fue justo en el medio de la película, como una defensa suprema de ciertos límites, tal vez lo que hizo Paul aún más heroico por haber roto un código prohibido". "

Aunque no hay sindicato de madre/hijo en este draft, hay un momento en el que Paul y Jessica "se encuentran encima" mientras se deslizan por una duna de arena, perdiendo sus suministros.

Se refugian en una cueva antigua formada por un cadáver gigante de gusanos, esperando la mañana. Al amanecer, un grupo de fremen dirigido por Stilgar llega a un gigante arengalizado. Jamis desafía a Paul a un duelo de la muerte, que Paul acepta ansiosamente. Jessica, no Chani, le aconseja sobre parar y le entrega la crysknife de SHADOUT MAPES, declarándolo el Lisan al-Gaib, una leyenda sembrada de Bene Gesserit que ahora debe encarnar.

La batalla con Jamis es brutal y rápida, moviéndose hacia el cadáver del gusano donde Pablo termina con su oponente. Algunos fremen toman artículos del cuerpo de Jamis, alegando que eran "un amigo de Jamis", y Paul derrama lágrimas por su enemigo caído, maravillado a los Fremen. Estos elementos son similares a la batalla de Jamis, David Lynch filmó, pero se cortaron de su lanzamiento teatral.

Por la noche, los Fremen realizan una ceremonia de especias, pasando un tazón como una "pipa de paz". Jessica se abstiene de inhalar, pero Paul lo hace, ganando el nombre de Maud'Dib de un veterano. Conferen con Kynes, que es consciente de la leyenda de Lisan al-Gaib, pero lo apoya para acelerar la transformación de Arrakis a través de sus vastos cachés de agua subterránea.

Paul se entera de que la viuda de Jamis, Chani, se convierte en su nueva compañera y Jessica su nueva madre. Paul ofrece el agua de Jamis a Chani, quien lo disminuye, por lo que la vierte en el embalse de la tribu. Los fremen luego abordan un Sundancer, un trimarán gigante con velas de colores, para cruzar las grandes salinas. Kynes tiene como objetivo unir a las tribus Fremen detrás de la leyenda de Lisan al-Gaib, alentando a Chani a mantenerse cerca de Paul y permanecer leal a sus objetivos ecológicos. Chani, sin embargo, alberga un miedo profundamente arraigado a Jessica y su influencia sobre Pablo.

Paul, de manera aparentemente autoritaria, exige una aceptación completa de Chani:

Pablo
Pido aceptación sin reserva, incluso por lo que no puede entender.

Chani
Como compartimos el mismo propósito, no le retengo nada.

Rudy Wurlitzer señaló en 1984: "Un verdadero líder nunca es un modelo claro de bondad cristiana. Muchas veces es despiadado, muy decidido y dispuesto a hacer sacrificios para servir ciertos fines. Eso no significa que tenga que ser un maquiavelo consumado, solo que ciertos sombreados en su carácter lo hacen un pequeño peligroso, un poco abrupto. Incluso a Cristo que cruza fue un los comerciantes de los comerciantes".

Ian Fried comentó sobre esta representación de Paul, diciendo: "Siento que Paul es casi un cifrado. Es demasiado un mesías perfecto. Es muy difícil relacionarse con él. No está claro, según esta versión del material, que Paul incluso es el personaje principal".

El guión culmina en una ceremonia de agua de la vida dirigida por un chamán aparentemente femenino con tres senos y genitales masculinos, que realiza un baile erótico mientras su asistente calvo, cuyos labios están cosidos, tiene un ajuste epiléptico. Surge un gusano de arena de 10 pies de largo, emitiendo vapor ahumado y muere en una zanja de agua, girando el agua azul. Jessica bebe el agua de la vida, fusionando Auras con la reverendo madre, y sobrevive, proclamándose a sí misma la nueva madre reverendo. Todos los fremen ahora creen que Paul es su Mesías.

Mientras la nueva familia real se encuentra ante los Fremen, Paul alude a una hazaña que debe realizar para demostrar su valía. El guión termina con Jessica, ahora en una capa negra, usando un golpe para convocar un gusano de arena gigante, que Pablo presumiblemente montará. Este final no tiene en cuenta la icónica escena de conducción de gusanos, que Frank Herbert le dijo al Sol de Vancouver en junio de 1980 fue esencial: "Eso está en el corazón del libro. El gusano es el monstruo, el monstruo que vive bajo la superficie, en la cabeza, el monstruo que vive en todas partes. Quiero eso en la película".

Conclusiones

El tema general de Frank Herbert en la serie "Dune" fue el impacto desastroso de los líderes carismáticos en la humanidad, un tema ignorado por Lynch pero central para la adaptación de Villeneuve y la continuación planificada en "Dune Messiah". El guión de Wurlitzer en octubre de 1980, aunque posiblemente inacabado o pretendía como la primera parte de una serie de dos películas, retrata a Paul como un joven confiado que acepta su destino como un dictador universal, con actores cómplices como Chani y Kynes reforzando su ascenso para sus propios objetivos planetarios.

A pesar de su divergencia del material de Herbert, el guión de Wurlitzer fue concebido durante los albores de la era de la película de ciencia ficción moderna, siguiendo "Star Wars" y "Alien" de Scott. Los cineastas pueden haber esperado demasiado del público en la elaboración de una película de ciencia ficción con clasificación R revisionista que aborda problemas del mundo real como la devastación ecológica y la explotación. Desafíos similares enfrentaron a Zack Snyder con su adaptación de "Watchmen".

Como Scott le dijo al Tribune en 1979: "Durante años, la ciencia ficción ha sido tratada como material subterráneo, sin embargo, siempre ha habido un gran y entusiasta lectores para las novelas de ciencia ficción. Dune ha vendido 10 millones de copias".

El guión también mejora la narración visual al introducir relaciones importantes antes, a diferencia de la película de Lynch. En lugar del plan contorneado del emperador que conduce la caída del duque, es el caos después de la muerte del emperador. Este cambio tiene sentido dado el papel mínimo del emperador en la historia. El guión también compensa la ausencia de personajes como Gurney y Rabban con más enfoque en Kynes.

El borrador inicial de la versión de Lynch de Christopher de Vore y Eric Bergren terminó en un cliffhanger con Paul y Jessica huyendo de un castillo ardiente y prometiendo venganza. El guión de Wurlitzer concluye con la ceremonia del agua de la vida y su aceptación en la tribu, justo antes del salto de dos años del libro. "Dune: Part Uno" de Villeneuve divide la diferencia terminando con el duelo Paul/Jamis.

La tibia recepción del estudio al guión de Wurlitzer, dado su tono sombrío y maduro, es comprensible. Mark Bennett, who has run his Dune fan site for nearly three decades, noted, "I don't think it would have made Dune fans happy. Too many deviations from the novel and too much 'magic,' something that Herbert's novel avoids. A bit like the Lynch Messiah script , without the second half you don't know how things would have played off. I'm assuming that Part 2 would have been a guerrilla war with the Harkonnens, Paul and Feyd would have had their Duele al final, entonces Pablo se convierte en emperador ... ¿Quién ha gobernado el universo desde que murió el emperador? "

El legado de "Dune" de Wurlitzer y Scott incluye el diseño de lombrices de arena fálica de HR Giger y los muebles Harkonnen hechos de esqueletos recolectados, ahora alojados en el Museo Giger en Gruyères, Suiza. Vittorio Storaro, originalmente establecido para lentes esta versión, luego trabajó en la miniserie de la Miniseria de Ciencias de la Fi-Fi 2000 Frank Herbert's Dune . Scott y De Laurentiis finalmente colaboraron en "Hannibal" en 2001, que recaudó $ 350 millones en todo el mundo. Algunos elementos del guión también se abrieron camino en "Blade Runner" y comparten similitudes con "Gladiator II", incluidos temas de traición real, fuertes lazos de madre/hijo y decapitaciones.

El trabajo de Rudy Wurlitzer, que Scott mismo llamó "una destilación decente de Frank Herbert", se destaca como la única adaptación de pantalla grande para dar el mismo peso a los aspectos ecológicos, políticos y espirituales de la novela. Lynch se centró más en lo espiritual, mientras que Villeneuve enfatizó los peligros del liderazgo carismático. Ian Fried concluyó: "El aspecto ecológico de la duna está cubierto en este guión de una manera que nunca se ha cubierto con ninguna otra pieza de material. Esa es una de las fortalezas de esta adaptación: parece que es importante para la historia que se cuentan. Script para una mayor variedad de personajes ".

Quizás en el futuro, otro cineasta visionario presentará una versión de "Dune" que se alinea más estrechamente con sus temas ecológicos. Dado que el libro de Herbert celebrará su 60 aniversario el próximo año, sus temas de descomposición ambiental, los peligros del fascismo y la necesidad de un despertar social siguen siendo tan pertinentes hoy como lo harán décadas.