O roteiro de Dune perdido de Ridley Scott encontrou: 'Eu não acho que teria deixado os fãs felizes'

Nesta semana, marca o 40º aniversário de "Dune", de David Lynch, um filme que inicialmente bombardeou nas bilheterias com um transporte de US $ 40 milhões após seu lançamento em 14 de dezembro de 1984. Ao longo dos anos, cultivou um culto dedicado a seguir, especialmente quando justapostos ao recente adaptação de duas partes de Denis Villeneuve. Em maio de 1981, depois que Ridley Scott se retirou do projeto, David Lynch, conhecido por seu estilo não convencional, foi anunciado como diretor do mega-produtor Dino de Laurentiis.

Até recentemente, surgiram informações escassas sobre a versão Ridley Scott desenvolvida para De Laurentiis antes de Lynch assumir. Graças aos esforços da TD Nguyen , um rascunho de 133 páginas do filme "Dune" não produzido de Scott de outubro de 1980, escrito por Rudy Wurlitzer (conhecido por "Blacktop de duas faixas" e "Walker"), foi descoberto nos Arquivos de Luck de Coleman no Wheaton College e compartilhado com esse autor.

Quando Scott ingressou no projeto após o sucesso de "Alien" em 1979, Frank Herbert já havia criado um roteiro de duas partes que era excessivamente fiel ao livro, mas não tinha talento cinematográfico, como relatado anteriormente por Wired e Inverse . Scott identificou um punhado de cenas do roteiro de Herbert que ele queria usar, mas finalmente recrutou Wurlitzer para reescrevê-lo do zero em Londres, quando a pré-produção começou no Pinewood Studios. Como as versões posteriores de Herbert e Villeneuve, foi a primeira parte de uma série de dois filmes.

Rudy Wurlitzer descreveu o processo de adaptação para a revista Prevue em 1984, dizendo: "A adaptação das dunas foi um dos trabalhos mais difíceis que já fiz. Levou mais tempo para dividi -lo em um esboço de funcionamento do que escrever o roteiro final. Acredito que mantemos o espírito do livro, mas, em um sentido, nós raramos. Ridley Scott ecoou esse sentimento em uma entrevista de 2021 com Total Film , afirmando: "Fizemos um roteiro, e o roteiro é muito bom".

Vários fatores contribuíram para o colapso do projeto "Dune" de Ridley Scott, incluindo o pedágio emocional da morte de seu irmão Frank, sua relutância em filmar o filme no México, conforme exigido por De Laurentiis, um orçamento superior a US $ 50 milhões e o fascínio do projeto mais viável "Blade Runner" em filmes. O executivo da Universal Pictures, Thom Mount, observou no livro deste autor uma obra -prima em Desarramento - Dune de David Lynch que "a versão de Rudy do roteiro não recebeu entusiasmo unânime e brilhante".

A adaptação de Wurlitzer foi uma má execução cinematográfica da ampla história de Herbert, ou foi muito escuro, violento e politicamente acusado de um sucesso de bilheteria de estúdio? Os leitores podem explorar nossa análise detalhada do script com insights especializados para formar suas próprias opiniões.

Rudy Wurlitzer (87 anos) foi abordado para este artigo, mas não conseguiu participar. Ridley Scott também foi contatado, mas optou por não comentar.

Um tom mais selvagem de Paul

O rascunho de outubro de 1980 de "Dune" abre com uma montagem impressionista de sonho de desertos, onde os vapores de poeira branca se transformam em "exércitos apocalípticos queimando e empurrando seu caminho através do universo", sinalizando "Terrível Propósito" de Paulo desde o início. O estilo visual de Ridley Scott, descrito como denso como um bolo de 88 camadas, é evidente em frases como "pássaros e insetos se tornam uma histeria em movimento", mostrando a energia dinâmica que ele traz para a narrativa.

Como Scott disse ao Total Film : "Fizemos uma boa opinião sobre Dune, porque os primeiros dias, eu trabalharia muito, muito de perto com o escritor. Eu estava sempre olhando a aparência do filme sobre o que ele estava escrevendo". Essa visão é limitada por um deserto em erupção na escuridão, sonhado por Paul Atreides, que acorda para chover as janelas do castelo Caladan. Nesta versão, Paul tem 7 anos de idade com longos cabelos loiros, prestes a ser testado pela mãe reverenda com "The Box". Sua recitação da litania contra o medo durante a provação é cruzada com sua mãe Jessica, ressaltando seu vínculo psíquico. Os visuais de uma mão ardente e carne caindo de osso, lembrando o filme de Lynch, estão incluídos, mas não são reais.

Depois de passar neste teste, o jovem Paulo recupera uma espada de um guarda usando a voz e quase mata um Duncan Idaho adormecido para testar se "um verdadeiro guerreiro nunca dorme". Este Paulo encarna uma "inocência selvagem". Stephen Scarlata, produtor do documentário "Jodorowsky's Dune", observa ", a versão de Paul de Rudy Wurlitzer é muito mais assertiva. Ele assume ativamente o comando. Até vemos um flash de seu crescimento. Gurney, apenas para perceber que ele não.

Aos 21 anos, Paulo é um mestre espadachim, descrito como "bonito, carismático, real". Duncan, que substitui a maca omitida, tem "mais amplo com cabelos brancos e barba" e um humor semelhante ao retrato de Jason Momoa. O diálogo de Duncan reflete sua orientação:

Duncan
É o dever de um professor ter seu aluno algum dia o supere.
(sorrindo)
Mas, não pense que você pode relaxar. Este é apenas um nível que você alcançou. Existem outros métodos mais perigosos para dominar. Mas, não agora. Agora vamos ficar bêbados corretamente.

Viva o imperador

A narrativa muda para um jardim de pedras do lado de fora do castelo, onde Jessica observa um jardineiro que entra em seixos brancos em padrões. Uma chuva repentina leva o jardineiro a cair de joelhos, proclamando: "O imperador está morto". Esse momento crucial, como observado pelo roteirista Ian Fried, que trabalhou no "Spectral" da Legendary e uma versão moderna não produzida de "A Ilha do Dr. Moreau", acrescenta uma nova camada à história. Fried disse à IGN: "Eu absolutamente amo o momento de Jessica, olhando para o castelo, o jardineiro que entra em seixos brancos em padrões. Então, de repente, começa a chover e o jardineiro cai de joelhos, se prostra, olha para o céu e diz: 'O Imperador está morto'. Fico calafrios apenas dizendo isso.

A cena transita para o "reino interior do imperador", cercado por picos de neve e um círculo místico, onde membros das vinte e quatro grandes casas se reúnem para lamentar o imperador. A atmosfera fica mística quando o imperador morto fala através de um meio antigo com soquetes oculares escavados, legando o Duke Leto Atreides o Planeta Dune/Arrakis para combater a escuridão iminente no universo.

Essa escuridão se manifesta na forma do primo de Leto, Barão Harkonnen, que, através de Feyd-Rautha, propõe dividir a produção de especiarias dos Arrakis para evitar conflitos. Duke Leto rejeita esta oferta. Uma linha de diálogo se assemelha a uma famosa citação do filme de 1984: "Quem controla o tempero controla o universo".

BARÃO
(para o Dr. Yueh)
Entenda a posição bem antes de sair. Quem controla Dune controla o tempero e que controla o tempero controla o universo. Sem mim, seu duque não controla nada.

Mark Bennett, de Duneinfo, observou: "Normalmente, creditei Lynch com esta grande linha. Dado que esse era um roteiro do projeto de laurentiis, eu me pergunto se Lynch leu e pegou emprestado essa linha, ou a veio de forma independente?"

Vôo do navegador

O desvio da família de Atreides de Caladan em um Heighliner da guilda apresenta um navegador, uma criatura mutada por especiarias descrita como "uma figura alongada, vagamente humanóide com pés barbatana e mãos imensamente abrangentes e membranosas, flutuando em um leme transparente, como uma pele solta e flexível; um peixe em um mar de um mar estranho com um mar, de um mar azul transparente, como uma pele solta e flexível; um peixe, um peixe estranho, com um mar, de um mar azul-marinho, de um lodo, de um lodo, de um lodo", como um peixe, um peixe, um peixe, um peixe, de um mar azul-marinho. O navegador toma uma pílula, cai em coma e manda o curso com entonações musicais, ecoando os temas do filme posterior de Scott, "Prometheus".

Ian Fried expressou sua decepção, dizendo: "Eu absolutamente amei que eles foram capazes de mostrar ao navegador. Mesmo que eu ame os filmes de Denis Villeneuve, estou realmente desapontado por não termos ver sua opinião sobre isso. Uma oportunidade perdida".

Ao chegar a Arrakis, a fortaleza de Arakeen dos Atreides é descrita com câmaras escuras e lareiras maciças, lembrando a "lenda" de Scott. O mundo exala um tom medieval, com ênfase em espadas, costumes feudais e lealdade. Os colecionadores de orvalho semelhantes a Bosch usam foices para reunir umidade nos jardins do castelo, refletindo o desenvolvimento concomitante de Scott de um projeto "Tristan and Isolde", cheio de dragão.

Em uma estação meteorológica, Liet Kynes apresenta sua filha Chani a Duke Leto e Paul. O tema ecológico é destacado através de criaturas nativas dissecadas, com Kynes discutindo o impacto devastador da colheita de especiarias. Chani os acompanha em uma viagem de ornitopter pelo deserto, suas interações sutis, mas significativas. O voo pelas chaminés esfumaçadas de um navio de fábrica reflete as paisagens urbanas infernais de "Blade Runner". Quando um verme ataca o navio, Kynes e Chani optam por caminhar pelo deserto a pé, permitindo que os dois últimos trabalhadores da fábrica escapassem do tiro com o duque.

Esta cena é intercalada com mapa de shadout da casa que está presenteando a Lady Jessica uma crysknife, e Jessica ouvindo moradores da cidade implorando por água do lado de fora da janela do castelo. As ruas de Arakeen são retratadas como "guetos" urbanos esquálidos com vendedores ambulantes, veículos em ruínas e pilhas de esqueletos, enfatizando a disparidade de classe inspirada na "The Battle of Argier", de Gillo Pontecorvo.

Uma nova cena cheia de ação segue Paul e Duncan, rastreando um agente de Harkonnen pelas ruas da cidade até um posto comercial, onde se envolvem em uma luta de bar que lembra os filmes de ação dos anos 80. Duncan empunha um machado como Conan, o bárbaro, enquanto Paulo mata um homem com um golpe de dedo na garganta.

Duncan pega o machado.

Duncan
(olhando para ele)
Pequeno instrumento desagradável. Não muito bem equilibrado, mas terá que fazer.

Com um estalo curto no pulso, ele o joga em homem corpulento vindo em sua direção segurando uma longa barra de ferro. O machado o atinge no peito, dividindo -o em dois.

Stephen Scarlata comentou: "Isso parece uma briga de bar que você encontraria em um filme de ação de Burt Reynolds ou Walter Hill. A cena da luta parece fora do lugar porque faz Paulo parecer invencível demais.

Nesta briga, eles encontram o líder do Stoic Fremen Stilgar, que os leva ao mercado de um contrabandista, onde ele decapita um único agente Harkonnen. A cena muda para o benefício de Jessica levitando durante a meditação, e ela e o duque decidem conceber uma criança naquela noite, com o diálogo de Jessica declarando explicitamente: "Quando você liberar sua semente, será como o óleo sagrado derramado em um altar de fogo".

Baron Wasteland

Depois de receber uma mensagem secreta de um inseto piscando, o Dr. Yueh compartilha um momento de arrependimento velado com Paul antes de enviá -lo para a cidade para uma noite de liberdade. Paul segue um garoto sem -teto em um Den de Fremen Spice, inalando vapor de especiarias azuis e experimentando visões de sua irmã ainda não nascida, Alia, cantando "Maud'dib". Ele então encontra um velho Crone supervisionando um poço com uma bola vermelha e uma pequena sanduormes de cobra, que ele hipnotiza e cai em uma concha de concha.

Yueh envenena e mata o Thufir durante um jogo de xadrez, depois desativa o escudo da casa, permitindo que Harkonnen Death Commains entrasse no castelo. Paul, retornando das favelas, é atacado por um caçador-caçador, que neste roteiro é "uma criatura semelhante a um morcego com a cabeça de uma cobra". Ele consegue decapitá -lo com um movimento rápido quando Jessica entra na sala.

Stephen Scarlata finds the Hunter-Seeker scene intriguing, noting, "Introducing a biological twist to the usual mechanical device mirrors Alejandro Jodorowsky's unmade Dune from a few years earlier, where the Hunter-Seeker is a flying creature with a bomb strapped to its back… Paul slows his heart rate, disarms the creature, and throws the bomb out the window. Both versions experiment with an animalistic pegar."

Duke Leto decapita vários comandos da morte antes de Yueh atirar nele com um dardo. Duncan chega para salvar seu duque envenenado, mas é esfaqueado por Yueh, a quem Duncan corta ao meio. A motivação de Yueh é apenas obter o antídoto para seu próprio envenenamento pelo Barão. Jessica coloca uma cápsula de gás venenoso na boca do Duke moribundo, e Duncan afasta Sardaukar, sacrificando -se para permitir que Paul e Jessica escapem em um 'Thopter. A violência é gráfica e decididamente classificada.

A profunda controvérsia do deserto

A fuga de Paul e Jessica para o deserto profundo é intensa, com o piloto de Paulo causando forças G que ondulam suas bochechas. Depois que uma asa é cortada, eles colidem com a terra quando a areia preenche rapidamente a cabine, corroendo a fuselagem. Eles esperam a tempestade em um imóvel, Don Stillsuits com capuzes e filtros de boca e procuram Fremen. Uma cena semelhante ao filme de Villeneuve apresenta Paul enfrentando uma sandworm enorme sem medo.

Notavelmente ausente deste rascunho está o relacionamento incestuoso entre Paul e Jessica, que havia sido incluído nas versões anteriores e irritou Herbert e De Laurentiis. Herbert disse ao Sacramento Bee em 1982: "Ele queria fazer um filme de incesto! Você pode imaginar o efeito que teria nos fãs de Dune?" Wurlitzer confirmou na revista Prevue: "Em um rascunho, introduzi algumas cenas eróticas entre Paul e sua mãe, Jessica. Senti que sempre havia uma atração latente, mas muito forte, édipal entre eles, e eu aceitei uma nota.

Embora nenhum sindicato de mãe/filho esteja presente neste rascunho, há um momento em que Paul e Jessica "se deitam um no outro" enquanto deslizam por uma duna de areia, perdendo seus suprimentos.

Eles se refugiam em uma caverna antiga formada por uma carcaça de verme gigante, esperando pela manhã. Ao amanhecer, um grupo de Fremen liderado por Stilgar chega em uma areia gigante. Jamis desafia Paulo a um duelo de morte, que Paulo aceita ansiosamente. Jessica, não Chani, o aconselha a aparecer e entrega-lhe o fino de Crys de mapas de shadout, declarando-o o Lisan al-Gaib, uma lenda de semente de Ben, que Paul deve agora incorporar.

A batalha com Jamis é brutal e rápida, mudando -se para a carcaça de minhocas, onde Paulo termina seu oponente. Alguns Fremen levam itens do corpo de Jamis, alegando que eram "um amigo de Jamis" e Paul derrama lágrimas por seu inimigo caído, maravilhado com os Fremen. Esses elementos são semelhantes à batalha de Jamis, David Lynch filmou, mas cortado de seu lançamento teatral.

À noite, os Fremen conduzem uma cerimônia de especiarias, passando uma tigela como um "cachimbo de paz". Jessica se abstém de inalar, mas Paulo faz, ganhando o nome Maud'dib de um veterano. Eles conferem a Kynes, que está ciente da lenda de Lisan al-Gaib, mas apóia-a para agilizar a transformação de Arrakis através de seus vastos caches de água subterrânea.

Paul descobre que a viúva de Jamis, Chani, se torna seu novo companheiro e Jessica sua nova mãe. Paulo oferece a água de Jamis para Chani, que recusa, então ele a derrama no reservatório da tribo. Os Fremen então embarcam em um Sundancer, um trimarã gigante com velas coloridas, para atravessar os grandes salgados. Kynes pretende unir as tribos Fremen por trás da lenda de Lisan al-Gaib, incentivando Chani a ficar perto de Paulo e permanecer leal aos seus objetivos ecológicos. Chani, no entanto, abriga um medo profundo de Jessica e sua influência sobre Paulo.

Paulo, de maneira aparentemente autoritária, exige aceitação completa de Chani:

Paul
Peço aceitação sem reserva, mesmo para o que você não consegue entender.

Chani
Ao compartilharmos o mesmo propósito, não retiro nada de você.

Rudy Wurlitzer observou em 1984: "Um verdadeiro líder nunca é um modelo claro de bondade cristã. Muitas vezes ele é cruel, muito determinado e disposto a fazer sacrifícios para servir a certos fins. Isso não significa que ele deve ser um maquiavel, apenas que os machiansevadores, apenas os machianses, que certos sombreos em seu personagem o tornam um pouco perigoso, um pouco abrupto.

Ian Fried comentou sobre esse retrato de Paul, dizendo: "Eu sinto que Paul é quase uma cifra. Ele é um Messias muito perfeito. É muito difícil se relacionar com ele. Não está claro, com base nessa opinião sobre o material, que Paulo é até o personagem principal".

O roteiro culmina em uma cerimônia de água da vida, liderada por uma xamã aparentemente feminina com três seios e órgãos genitais, que realiza uma dança erótica enquanto seu atendente careca, cujos lábios são costurados, tem um ajuste epiléptico. Emerge um sanduormal de 10 pés de comprimento, emitindo vapor esfumaçado e morre em uma vala aquática, torcendo o azul aquático. Jessica bebe a água da vida, fundindo auras com a reverendo mãe e sobrevive, proclamando -se a nova mãe reverenda. Todos os Fremen agora acreditam que Paulo é o Messias deles.

Enquanto a nova família real está diante dos Fremen, Paulo alude a um feito que ele deve se apresentar para provar a si mesmo. O roteiro termina com Jessica, agora em uma capa preta, usando um policial para convocar um sanduormes gigantes, que Paulo presumivelmente vai andar. Esse final fica aquém da descrição da cena icônica de minhocas, que Frank Herbert disse ao Vancouver Sun em junho de 1980 foi essencial: "Isso está no coração do livro. O worm é o monstro, o monstro que vive sob a superfície, em sua cabeça, o monstro que mora em todos os lugares. Quero o filme".

Conclusões

O tema abrangente de Frank Herbert na série "Dune" foi o impacto desastroso dos líderes carismáticos na humanidade, um tema ignorado por Lynch, mas central para a adaptação de Villeneuve e a continuação planejada em "Dune Messiah". O roteiro de Wurlitzer em outubro de 1980, embora possivelmente inacabado ou pretendido como a primeira parte de uma série de dois filmes, retrata Paul como um jovem confiante que aceitava seu destino como ditador universal, com atores cúmplices como Chani e Kynes reforçando sua ascensão por seus próprios objetivos planetários.

Apesar de sua divergência do material de Herbert, o roteiro de Wurlitzer foi concebido durante o amanhecer da era do filme de ficção científica moderna, após "Star Wars" e "Alien" de Scott. Os cineastas podem ter esperado muito do público na elaboração de um filme de ficção científica revisionista de classificação R, abordando questões do mundo real, como devastação ecológica e exploração. Desafios semelhantes enfrentaram Zack Snyder com sua adaptação de "Watchmen".

Como Scott disse ao Tribune em 1979, "durante anos a ficção científica foi tratada como material subterrâneo, mas sempre houve uma vasta e entusiasta leitores para romances de ficção científica. Dune vendeu 10 milhões de cópias".

O roteiro também aprimora a narrativa visual, introduzindo relacionamentos importantes anteriormente, ao contrário do filme de Lynch. Em vez do plano complicado do imperador que impulsiona a queda do duque, é o caos após a morte do imperador. Essa mudança faz sentido, dado o papel mínimo do imperador na história. O roteiro também compensa a ausência de personagens como Gurney e Rabban, com mais foco em Kynes.

O rascunho inicial da versão de Lynch de Christopher de Vore e Eric Bergren terminou em um penhasco com Paul e Jessica fugindo de um castelo ardente em Arrakeen e prometendo vingança. O roteiro de Wurlitzer termina com a cerimônia de água da vida e sua aceitação na tribo, pouco antes do salto de dois anos do livro. "Dune: Part One", de Villeneuve, divide a diferença terminando com o duelo de Paul/Jamis.

A recepção morna do estúdio no script de Wurlitzer, dado seu tom sombrio e maduro, é compreensível. Mark Bennett, que administra seu site de fãs de Dune há quase três décadas, observou: "Eu não acho que teria deixado os fãs de Dune felizes. Muitos desvios do romance e muito 'Magic', algo que o romance de Herbert evita. Um pouco de lynch Messiah faria um script sem a segunda metade que você não sabe, com o alvo, que eu faria um pouco que o Messiah teria um parque, sem o que o Messiah faria, sem o que o segundo, o script de Herbert não saberia que eu sou o que o Messiah faria, sem o que o Messiah faria, sem o que o segundo, o que não sabe o que o segundo, o que você não sabe. Duelo no final, então Paulo se torna imperador ... quem governou o universo desde que o imperador morreu? "

O legado de "Dune" de Wurlitzer e Scott inclui o design de sanduestas fálicas de Hr Giger e os móveis Harkonnen feitos de esqueletos coletados, agora alojados no Giger Museum, em Gruyères, Suíça. Vittorio Storaro, originalmente definido como lente esta versão, mais tarde trabalhou na minissérie de ficção científica de 2000, Frank Herbert's Dune . Scott e De Laurentiis finalmente colaboraram em "Hannibal" em 2001, que arrecadou US $ 350 milhões em todo o mundo. Alguns elementos de roteiro também chegaram a "Blade Runner" e compartilham semelhanças com "Gladiator II", incluindo temas de traição real, fortes laços de mãe/filho e decapitações.

O trabalho de Rudy Wurlitzer, que o próprio Scott chamou de "uma destilação decente de Frank Herbert", é a única adaptação de tela grande a dar o peso igual aos aspectos ecológicos, políticos e espirituais do romance. Lynch se concentrou mais no espiritual, enquanto Villeneuve enfatizou os perigos da liderança carismática. Ian Fried concluiu: "O aspecto ecológico da duna é abordado nesse script de uma maneira que nunca foi coberta em nenhuma outra peça de material. Essa é uma das forças dessa adaptação: parece que é importante que o homem seja realizado. Não é mais importante que o homem seja realizado. Dune Script para uma variedade maior de personagens. "

Talvez no futuro, outro cineasta visionário traga uma versão de "Dune" que se alinha mais de perto com seus temas ecológicos. Dado que o livro de Herbert celebrará seu 60º aniversário no próximo ano, seus temas de decadência ambiental, os perigos do fascismo e a necessidade de despertar social permanecem tão pertinentes hoje como serão décadas.