300 Fashion Illustrations

패션 일러스트레이션은 시각적 다이어그램을 통해 패션 개념을 전달하는 기술이며, 패션 잡지와 패션 일러스트 레이터에서 디자인 커뮤니케이션을위한 중요한 도구 역할을합니다. 의류의 초기부터 다양한 삽화가 패션과 드레스 디자인의 진화에 중추적 인 역할을 해왔습니다. 이 삽화는 기능적 일뿐 만 아니라 예술의 형태이며, 패션 아이디어를 효과적으로 전달하고 설명합니다.

패션 스케치로 알려진 패션 일러스트레이션은 그리기, 그림 및 디지털 아트를 포함하여 패션 아이디어를 브레인 스토밍하고 재봉을 통해 생생하게 생겨나는 것을 시각화합니다. 설계 프로세스의 필수 단계이며, 디자이너는 종이 또는 디지털 방식으로 창작물을 미리보기 및 개선 할 수 있습니다.

그러나 패션 일러스트 레이터는 패션 디자이너와 구별된다는 점에 유의해야합니다. 패션 일러스트 레이터는 종종 잡지, 서적, 광고 및 기타 패션 캠페인과 같은 미디어에서 작동하지만 패션 디자이너는 종종 특정 브랜드의 경우 개념에서 완성까지 의류를 만드는 데 중점을 둡니다.

패션 삽화는 잡지의 페이지, 의류 브랜드의 홍보 광고 및 부티크의 페이지를 자체적으로 예술 작품으로 장식합니다. 대조적으로, 기술 스케치 또는 아파트는 패션 디자이너가 사용하여 디자인 아이디어를 패턴 제작자 또는 제작자에게 전달합니다. 기술적 인 스케치는 엄격한 지침을 준수하지만 패션 일러스트레이션은 아티스트에게보다 표현적인 그림 도면과 디지털 아트를 만들 수있는 자유를 제공합니다.

예술가들은 가우치, 마커, 파스텔 및 잉크와 같은 다양한 매체를 사용하여 의복의 본질을 포착하고 특정 감정을 불러 일으 킵니다. 디지털 기술의 출현으로 많은 패션 일러스트 레이터는 컴퓨터 소프트웨어를 사용하여 작품을 만드는 것으로 전환했습니다. 그들은 종종 패션 룩을 구축하는 크로퀴 스 (Croquis)로 알려진 인물의 스케치로 시작합니다. 이 삽화는 일반적으로 9- 헤드 또는 10 개의 헤드 그림과 같은 과장된 비율과 신중하게 렌더링 된 직물 및 실루엣을 특징으로합니다. 현실주의를 달성하기 위해 아티스트는 패브릭 견본을 그림에서 참조로 사용할 수 있습니다.

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