Eles não os fazem mais como David Lynch

O piloto de Twin Peaks abre com o mundano: um ensino médio, estudantes fumando, um garoto convocado para o escritório do diretor, sendo atendido. Então, um policial sussurra para o professor. Um grito. Um aluno em fuga. Lágrimas. Um anúncio iminente. A câmera repousa em uma mesa vazia. Dois estudantes trocam uma olhada, compreensão: Laura Palmer está morta. Essa cena enganosamente simples encapsula perfeitamente a abordagem temática de David Lynch.

Lynch magistralmente capturou os detalhes da superfície da vida, mas sempre revelou as correntes perturbadoras, o "algo que não está certo" que ele percebeu à espreita por baixo. Este momento de Twin Peaks , embora definitivo, é apenas uma das muitas cenas icônicas em sua carreira de quatro décadas. Qualquer fã de Lynch dedicado poderia oferecer uma cena "definitiva" diferente.

O termo "Lynchian" descreve perfeitamente aquela qualidade energética e sonhadora que definiu seu trabalho lendário. É um descritor único, diferentemente de termos como "Spielbergian" ou "Scorsese-ish", que se concentram em elementos estilísticos específicos. "Lynchian", no entanto, abrange uma atmosfera mais ampla e perturbadora, juntando -se ao clube exclusivo de adjetivos como "Kafkaesque".

Observar a Eraserhead de Lynch foi uma experiência formativa para um de nós (Scott), uma experiência mais tarde compartilhada com seu filho adolescente, que, junto com sua namorada, descobriu independentemente e bingou Twin Peaks (chegando ao arco de Windom Earle da segunda temporada). Isso fala com a qualidade atemporal, embora estranha, do trabalho de Lynch.

Twin Peaks: The Return (2017), em meio ao boom da nostalgia de Hollywood, viu Lynch desafiar as expectativas. Ele criou um mundo bizarro, incluindo o quarto de uma criança aparentemente a partir de 1956, mas preenchido por personagens de uma dimensão perturbadora e sobrenatural. Ele omitiu notavelmente caracteres originais importantes, uma escolha distintamente não-Lynchiana, mas adequada.

Até sua duna , uma falha notória, permanece inegavelmente linchiana. Sua experiência conturbada para tornar o filme (detalhado na obra -prima de Max Evry em desordem ) é evidente nas imagens únicas do filme, incluindo a infame máquina de ordenha de gato/rato - um testemunho da visão singular de Lynch.

As imagens de Lynch, por mais estranhas ou perturbadoras, possuem uma beleza cativante. O homem do elefante , embora sem dúvida sua abordagem mais próxima de "Oscar Bait", é um filme tocante contra o cenário perturbador de uma época em que os malucos de apresentação lateral enfrentaram verdadeiros maus -tratos. Isso também é essencialmente Lynchian.

Definir o trabalho de Lynch por gênero ou tropo é inútil, mas seus filmes são instantaneamente reconhecíveis. Seu humor sombrio, surrealismo onírico e estranheza estranha são características. Ele explorou obsessivamente o mundo sob a superfície, puxando a cortina para revelar realidades ocultas. Blue Velvet , por exemplo, usa o cenário aparentemente idílico de Americana para expor um ventre mais sombrio de traficantes de drogas e personagens perturbadores.

A influência de Lynch transcende gerações. Ele começou como uma mistura única de influências, mas evoluiu para uma influência. O termo "Lynchian" reflete esse impacto duradouro.

Vi o brilho da TV (2024) exemplifica a influência de Lynch. As cenas atmosféricas do filme, com câmeras flutuantes, figurinos teatrais e iluminação dissonante, evocam um humor distintamente linchiano. Este é apenas um exemplo da ampla influência de Lynch nos cineastas contemporâneos, incluindo Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass e até Quentin Tarantino e Denis Villeneuve.

Embora nem o favorito de todos, o impacto de Lynch é inegável. Ele representa o fim de uma época. Seus filmes, invocando o passado enquanto exploram realidades ocultas, deixam um legado de influência. Continuaremos a procurar esses elementos "lynchian" à espreita sob a superfície.